Junto a los Ingresantes del ISFD 104 , utilizamos imágenes para evocar diferentes modos de comunicación orales, escritos , entre otros. Comparto el material utilizado para quienes quieran volver a disfrutarlo.
FICHA DEL
AUTOR
Nombre: Rembrandt
Van Rijn | Nacionalidad: Holandesa, (1606 – 1669) | Época: El Barroco
FICHA DE LA
OBRA
Fecha: 1632 |
Dimensiones: 170 x 217 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se
encuentra: Museo Mauritshuis, La Haya, Holanda
PERTENECE A
Colección
Permanente, Pintura, grabado, fotografía
SOBRE LA OBRA
El primer
profesor que dictó anatomía en la Universidad de Ámsterdam fue el Doctor
Nicolás Tulp, quien en la pintura “La Lección de Anatomía del Dr. Tulp” les
está demostrando a sus alumnos la fisiología del brazo y los músculos que
mueven los dedos. Los nombres de los asistentes han sido registrados en el
cuaderno de notas que sostiene el hombre tras el Doctor Tulp. A pesar de que
Rembrandt fue bastante preciso en la representación del cuerpo, es improbable
que él mismo haya asistido a alguna lección de anatomía.
“Esta pintura
me llama mucho la atención, sin saber de arte puedo decir que me causa bastante
interés y me da a pensar que el pintor quiere mostrar cómo la gente tenía gran
curiosidad por saber cómo era el cuerpo humano desde adentro, y qué mejor
manera de investigar que a través de un cadáver. Es una obra muy interesante
que quizás tiene un análisis más profundo del que puedo dar en este momento”.
Lilian Fernández, estudiante Kinesiología, Valparaíso.
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FICHA DEL
AUTOR
Nombre: Roy
Lichtenstein | Nacionalidad: Estadounidense, (1923 – 1997) | Movimiento: El Pop
Art
FICHA DE LA
OBRA
Fecha: 1965 |
Dimensiones: 152 x 152 cms | Técnica: Magma sobre tela | Museo en que se
encuentra: Museo Ludwig. Colonia, Alemania
PERTENECE A
Colección
Permanente, Pintura, grabado, fotografía
SOBRE LA OBRA
Empleando colores
primarios y contornos negros bien definidos, elabora las imágenes mediante
entramados de puntos según el sistema llamado Benday, lo cual acercó al artista
a reinterpretar la tradicional creación pictórica del Puntillismo. Lo anterior
puede observarse en obras como “M-Maybe”, cuya imagen fue tomada de una
historieta. En ella, Lichtenstein aísla una representación de la secuencia de
imágenes, trasladándola ampliada al lienzo. Calca los contornos del modelo
elegido, los proyecta con un episcopio en el lienzo y los fija con un pincel.
Con plantillas realiza la trama en algunos lugares, o en todo el cuadro,
utilizando para ello los puntos Benday. Por último, aplica el color y pinta los
contornos de negro. A través de su pintura, Lichtenstein buscaba mostrar el
desafío del hombre moderno para poder distinguir entre las imágenes y la
realidad: “Si empezamos a identificarnos con todas las imágenes que circulan,
acabaremos por desconectarnos de la realidad”, decía el pintor.
“Este cuadro
me encanta, me gustan sus colores, lo llamativo que son, me recuerda a los
comics e historietas, además los rasgos del rostro son súper marcados lo que
hace que sea realmente atractivo y comprensible para alguien como yo que no
sabe de pinturas. A veces una ve obras abstractas que no logra entenderlas,
pero está definitivamente sí”. Diana Pereira Fernández, estudiante
de Gastronomía, Viña del Mar.
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consultada 3/ 22 :https://artequinvina.cl/coleccion/m-maybe/
FICHA DEL
AUTOR
Nombre: Jacques
Louis David | Nacionalidad: Francesa, (1748 – 1825) | Estilo: El Neoclasicismo
FICHA DE LA
OBRA
Fecha: 1793 |
Dimensiones: 161,9 x 128 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se
encuentra: Musées Royaux des Beaux-Art. Bruselas, Bélgica
PERTENECE A
Colección
Permanente, Pintura, grabado, fotografía
SOBRE LA OBRA
“La Muerte de
Marat”, obra pintada poco tiempo después de que éste fuera asesinado en junio
de 1973. Marat, debido a una afección a la piel que sufría, debía pasar
numerosas horas dándose baños de tina. Una de estas ocasiones fue aprovechada
por Charlotte Corday, perteneciente a los girondinos, para asesinarlo de una
puñalada. La majestuosidad en su pose, se logra gracias a la dramática
iluminación y tono sombrío de la pintura. Ésta posee también algunos elementos
simbólicos: la pluma que sostiene Marat en su mano representa el poder de la
palabra, el recosido de la sábana y la simple caja que le servía de escritorio,
simbolizan la pobreza en la que vivía este hombre en afinidad directa con sus
ideas y con la suerte de los más pobres. De esta manera David representa un
hecho histórico idealizándolo a través de una figura clásica, convirtiendo a
esta pintura en un monumento y tributo al revolucionario muerto.
“Esta hermosa
pintura la había visto en otras ocasiones y me pareció tan interesante que
hasta averigüe sobre ella. Esta famosa obra de la época de la revolución
francesa se encuentra actualmente en un museo en Bélgica. Representa la muerte
de Marat, que fue un importante escritor de un diario de esa época y falleció
según cuenta la historia de una apuñalada mientras tomaba un baño. Creo a mi
opinión que la obra en sí es tan fuerte como si en la actualidad se hubiera
tomado una fotografía de aquel hecho, es muy misteriosa e impresionante a la
vez”. Cristian Galindo, encargado de Oficina Municipal de la Juventud de Villa
Alemana.
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