Un espacio de encuentro con la creatividad
martes, 19 de marzo de 2013
lunes, 11 de marzo de 2013
PAUL KLEE
por: Espinola Micaela
Profesora Hartfiel Mariné
Datos
del autor
Paul Klee nació en Suiza en el año 1879. Desde
muy chiquito le gustaba la música, porque toda su familia se dedicaba a tocar
instrumentos musicales. A los siete años su papá le enseño a usar un
instrumento que se llama violín, que es parecido a una guitarra pero mas chico.
Después de unos años, cuando tenía 19 años,
descubrió una actividad que se llama pintura. A este pintor le gustaba mucho
mezclar colores fuertes en sus cuadros, pintaba formas de colores y las
combinaba en cuadrados, también dibujaba paisajes. Realizo obras muy bellas por
las que se hizo famoso y conocido en el mundo.
-
Juego
- La docente presentara esta obra de Paul
Klee.
- Se observara la imagen y se hablara de lo
que se ve.
- Los niños deben nombrar las figuras
geométricas ya conocidas (circulo, cuadrado, triangulo, rectángulo) que se ven
dentro de la imagen.
- La docente hará en el pizarrón un dibujo de
cada figura geométrica que aparece en la obra.
- Los niños contaran oralmente cuantas figuras
aparecen de cada una.
- La docente de bajo de las figuras dibujadas,
colocara el número que pertenece a cada figura.
-Bibliografía:
Niki de Saint-Phalle: Artista Francesa.
o
Profesora: María Inés Hartfiel.
Niki de Saint Phalle, nace
en París (en 1930). En su juventud fuè actriz y modelo, pero
muy poco tiempo después, sin haber recibido ninguna educación artística, comienza
a pintar.
Luego de unos años se convierte en miembro del grupo de los Nuevos Realistas. Fue allí donde conoció a u marido, quien la anima a afirmar sus talentos artísticos . Los temas sobre los que más solía trabajar : la mujer, la maternidad, el amor, el sueño, los monstruos.
Luego de unos años se convierte en miembro del grupo de los Nuevos Realistas. Fue allí donde conoció a u marido, quien la anima a afirmar sus talentos artísticos . Los temas sobre los que más solía trabajar : la mujer, la maternidad, el amor, el sueño, los monstruos.
Actividad:
“Trabajamos con arcilla”.
Inicio:
Haciendo una breve
recopilación de lo visto anteriormente con las obras de Niki Saint Phalle, la
docente les propondrá trabajar a los niños con arcilla.
Desarrollo:
Les
planteará a los niños que realicen figuras humanas con la arcilla.
Los materiales que se les dará son arcilla, agua y un
trapo .
Cierre:
A modo de cierre, al finalizar la clase, se pondrá en
común las producciones de los chicos y cómo fueron sus experiencias, cómo se
sintieron, qué observaron, si les fue fácil o difícil el trabajar con este
nuevo material.
A
jugar:
En el trabajo con la tridimensión, es necesario que los niños perciban las tres dimensiones a través del tacto: en este caso, la docente invitará a sus alumnos a jugar al
gallito ciego(con los ojos vendados) deberán descubrir el objeto a través de
los sentidos y luego representarlos con plastilina.
Páginas
web de imágenes y la biografía de la artista.
Aída Carballo
Dibujante,
grabadora, pintora y ceramista
Parrilla Carolina
Profesora Hartfiel Mariné
Aída
Carballo nació un frío mediodía de julio, en San Telmo, Buenos Aires hace 96
años (1916). Esta niña, pequeña como ustedes, fue formándose y creciendo con una
gran sensibilidad y una pasión que, con el tiempo, aprendió a traspasar al
papel y dibujar todo lo que pensaba, sentía e imaginaba. A Aída le encantaba
disfrazarse y actuar, pero su pasión era el dibujo y la pintura.
Cuando
Aída creció, se convirtió en una adolescente e ingresó a la Academia Nacional
de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón".Luego
de egresar se convirtió en profesora de cerámica y grabado, entre otros títulos
que consiguió al ir creciendo. En
una de las entrevistas que le hicieron a Aída expresó: Sí tuviera que elegir entre las múltiples vías de
mi vocación (dibujante, grabadora, pintora, ceramista, pedagoga), indudablemente
me quedaría con el dibujo, "porque dibujar es escribir las formas: la
manera más pura y abstracta de la plástica, directamente ligada al lenguaje de
los sueños".Aída expresó a través de estas palabras lo importante que
resultaba para ella volcar sobre un papel todo lo que sentía y pensaba.
En la obra que vamos a ver ahora quiero que observemos como
Aída creó este dibujo…. ¿Con qué materiales creen que lo hizo? ¿Si les dijera
que sólo con lápiz y colores? ¿Sabían que hay muchos elementos con los que se
puede dibujar? ¿Ustedes dibujan sólo con lápiz? Observemos lo que ella pudo
lograr:
Título: “Arriba prontito, todos al
reino de los cielos”
Año:(1965)
Técnica: grafito y acuarela sobre papel
Técnica: grafito y acuarela sobre papel
Apreciación de la imagen de Aída Carballo:
- ¿Qué
pudieron observar?
- ¿Creen
que le habrá costado dibujar eso? ¿Por qué?
- ¿El
dibujo será inventado por ella? ¿A dónde creen que podríamos encontrar una
escena ?
- ¿Dónde
observan que Aída definió más su dibujo? ¿Se deberá al tipo de material
que utilizó?
Observemos
otra de sus obras :
Primera actividad de producción:
Inicio: Entonces ¿Qué herramientas
usaba Aída para construir estas obras?
Una
vez que los niños mencionen lo que recuerdan acercaremos a la sala otros
elementos útiles para realizar un dibujo que seguramente ellos no conozcan o
conozcan poco. Realizaremos una breve explicación de sus nombres técnicos y
para qué son utilizados habitualmente (seguramente conozcan algunos de ellos
así que debemos aprovechar sus saberes y permitir que participen de la
explicación).
Bibliografía:
Antonio Berni - tridimensión
Antonio Berni
Arte argentino. Experiencias en la tridimensión
Por: Daniel Soledad
“Conociendo a Antonio Berni”.
Tercera
actividad:
Arte argentino. Experiencias en la tridimensión
Por: Daniel Soledad
Profesora: María Inés Hartfiel.
Antonio
Berni fue un artista Argentino que nació en Santa Fe, en el año 1905. Falleció también en Argentina (Buenos Aires) a los
setenta y seis años.
Pero
como su padre era italiano, él vivió sus primeros años en ese país. Así, a los
nueve años de edad, entró como alumno a un taller italiano de artesanías.
Más
tarde, cuando cumplió sus once años, volvió a Argentina y pudo dedicarse a estudiar pintura en un instituto
de Rosario.
Cuando
tenía tan solo quince años, realizó su primera muestra en un museo.
De
este modo, Antonio Berni dedico su vida a educarse en el mundo del arte para pintar,
dibujar y realizar esculturas, con diferentes materiales (principalmente
materiales de desecho) y acerca de diferentes temas.
¿Saben
ustedes qué es una escultura?
Miremos
imágenes de pinturas y esculturas hechas por Antonio Berni, para poder conocer qué
es una escultura, y no confundirla con las pinturas.
La obra que se analizará será: La voracidad.
Como propuesta para analizar la obra, se formaran grupos
de cuatro a cinco alumnos, se colgará en la sala una imagen de la obra (de
tamaño grande) y se les otorgará una imagen más pequeña a cada uno de los
grupos para que puedan observar mejor los
detalles.
Mediante la observación de la misma, se les pedirá a los
niños que describan lo que ven en la imagen, a partir de los siguientes
interrogantes:
-
¿Qué ven en la imagen?
-
¿De qué creen que está hecho?
-
¿Cómo se les ocurre que lo habrá armado?
-
¿Cómo habrá
empezado? ¿Habrá imaginado
primero lo que haría?
-
¿Le habrá
quedado igual que lo que imagino?
4- El contenido trabajado en las actividades
propuestas es: Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y
la producción final.
Primera
actividad:
Inicio: Se repartirán materiales de
desecho (siguiendo el ejemplo de Antonio Berni) como cartón, papel, cola
vinílica, cajas, envases de telgopor, tapas de gaseosas.
Desarrollo: Se les pedirá a los niños
que, reunidos en grupos de tres a cuatro integrantes, confeccionen un objeto
que pueda ser utilizado en la vida cotidiana.
Con esto se busca que ellos se acerquen a los materiales,
no solo mediante el conocimiento de sus características, sino también a partir
de su utilización.
Cierre: Se comentarán las
producciones y como les resulto a los niños la utilización de los materiales.
Segunda
actividad:
Inicio: Retomar los conceptos
trabajados la clase anterior, acerca de cómo y con qué construye el autor sus
obras.
Desarrollo: Se les pedirá los niños que confeccionen (en forma
individual), una obra siguiendo el tema que deseen.
Es importante mencionar que, en este momento las imágenes
de la obra de Berni (que habían sido utilizadas en el momento del análisis de la
misma), serán retiradas de la sala para que ellos no realicen una copia de la
misma sino que utilicen su creatividad.
Cierre: Se les pedirá a los niños
que expliquen y comenten qué buscaron representar con sus producciones.
Inicio: Se repartirán las obras
realizadas a cada uno de los niños (cada niño tendrá la obra que realizo) y se
analizará el modo en que confeccionaron lo que buscaron representar.
Buscaremos ver cómo se construyeron las producciones, si
imaginaron primero lo que querían hacer, si los materiales ayudaron a armar lo
pensado, si les quedo igual a como pensaron.
Desarrollo: Se pedirá que cada uno produzca
un nombre para la obra realizada, en relación a su producción final y la idea en que se ha
basado cada uno.
Cierre: Compararemos el modo en
que trabaja Antonio Berni (antes analizado), con el modo en que se ha trabajado
en la sala; con el fin de poder ver aun con mayor claridad la relación entre
los materiales, la idea inicial y el producto final.
5-
Teniendo en cuenta que el autor con el que se ha
trabajado realizó su primera exposición a los quince años, el juego que se
propondrá a los chicos será ambientar el sum del jardín a modo de museo; y
realizar allí una exposición donde se invitara a la familia de los alumnos y podrán
verse las obras que han realizado en las actividades de producción antes
mencionadas.
El objetivo del juego es que ellos mismos tomen el rol de
“galeristas” y guíen a sus familias en el recorrido, explicando los materiales
que han empleado, que quisieron expresar, cómo llegaron a construir sus obras, etc.
Bibliografía:
-
Lowenfeld,
V; Lamber Brittain, W. Desarrollo
de la capacidad creadora. Buenos Aires. 1980.
-
Diseño Curricular para la Educación Inicial,
2007, Resolución 3161/07, Provincia de Buenos Aires.
Antonio Berni
Arte
argentino: Experiencias en la tridimensión.
Por: Gómez Nazarena
Contenido: Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.
1)
Breve reseña:
Antonio
Berni nació en la provincia de Santa Fe (se muestra a los niños la provincia en
el mapa) en el año 1905.A los diez años, Comenzó a ir a un taller donde empezó
a aprender a dibujar. ¿Alguien tiene un hermano mayor? ¿Alguien tiene un
hermano de 10 años? Así era Berni, era todavía un niño. A los quince años Berni
ya tenía muy claro cuál era su vocación y realizó una primera exposición con
paisajes y retratos para que todos lo vieran. (Vemos una foto de Berni cuando
fue mas grande)Cuando fue un poco más grande, recibió una beca para
ir a estudiar a Europa. (Se muestra el mapa a los chicos). Con veinte años, Berni llegó a España y dedicó
tres meses a recorrerla, en los que tuvo la oportunidad de conocer las obras de
los maestros españoles que, sin duda, lo impresionaron mucho. A los 21 años
Berni fue a París (Se muestra el mapa) ¡Berni viajó por el mundo! En esta
ciudad, aprendió nuevas técnicas para sus obras de arte (grabado y collage) y
nuevos estilos (Fauvismo y Surrealismo) que conformarían su obra futura. Allí recibió
clases de pintura. El no hace dibujos de “cosas reales”, sino que las hace de
una manera distinta y usando muchos materiales.
Se
preguntará a los niños: ¿Qué es lo que ven en esta imagen? ¿Pueden describirlo?
¿Por qué piensan que Berni lo hizo así? ¿Qué quiso expresar? ¿Qué materiales
puede identificar que usó para hacer esta obra? ¿Son cosas que nosotros podemos
tener en casa? Los materiales que
utilizó, como cartón, papel, tela, vidrio, conos de hilos, tapitas
de botellas, ¿Sirven para algo por sí solos? ¿Qué hacemos con esas cosas en
casa? ¿Se imaginaban que se podía hacer una obra de arte con todo eso?
Actividad 1:
Inicio: Observamos la obra “la voracidad” e identificamos los
diferentes materiales. Observamos también otras obras y vemos que Berni siempre
utiliza este tipo de materiales
Nos damos cuenta que son cosas que todos podemos tener en
casa y que no las usamos, sino que las tiramos a la basura. Se propondrá a los
chicos pensar qué otras cosas se pueden hacer con cartón, papel, tela, tapitas,
botellas, envases, etc.
Desarrollo: Cada niño deberá realizar un dibujo sobre lo que
se le ocurrió que puede hacer con esos materiales. La docente solo guiará y
ayudará al niño que lo pida, de no ser así cada uno debe elegir, pensar qué
cosas puede utilizar, cosas que no sirvan, usar la creatividad, qué colores va
a tener su producción, etc.
Cierre: Hacemos una puesta en común: Cada niño cuenta a la
maestra y a los compañeros qué quiere hacer, qué materiales le gustaría
utilizar, muestra su dibujo y explica la obra que realizará. La docente anotará
los materiales que cada niño ha elegido.
Actividad 2:
Inicio: Retomamos la clase anterior: se entregará a cada niño
el dibujo que realizó, y los materiales que cada uno requería y la docente
tenía anotados. Se entregan y los niños podrán manipularlos, tocarlos,
observarlos, pensar para qué se utilizará cada uno, si sirven para lo que
tenían pensado hacer, etc.
Desarrollo: Realizamos nuestra propia obra, cada uno hará lo
que se le ocurrió haciendo sus propias elecciones y construyendo su propia
obra. La docente ayudará si el niño necesita cortar, o si se le dificulta con
algún material, pero su intervención será la menor posible.
Cierre: Elegimos un lugar de la sala en donde dejar secar
nuestras creaciones y donde todos las podamos observar. Reflexionamos todos
sobre nuestras producciones: ¿nos salió como habíamos planeado? ¿Qué fue lo mas
fácil de hacer? ¿Y lo más difícil? ¿Qué materiales usó cada uno? ¿Cuál material
era más fácil de manejar? ¿Cuál les pareció difícil de usar? ¿Cuál podemos
empezar a usar más seguido?
Actividad 3:
Inicio: Recordamos y observamos las producciones que hicimos
la clase anterior, y proponemos realizar una obra entre todos, la cual será del
tamaño de los niños o más: ¿Qué materiales podremos utilizar para lograr eso? Entre
todos nos ponemos de acuerdo sobre qué obra hacer.
Desarrollo: Con cajas de diferentes tamaños realizamos una
“escultura” del tamaño de los chicos, utilizando los materiales que ya
conocemos, que ya utilizamos anteriormente, y lo decoramos como más nos guste,
utilizando los colores y materiales que los niños deseen.
Cierre: Finalizamos la clase charlando sobre lo que hicimos:
¿nos gustó como quedó? ¿Porqué si o porqué o? ¿Quedó como pensábamos? Buscamos
un lugar en la sala donde colocarlo.
5) Juego:
Este juego consistirá en que cada niño deberá realizar algo
que desee con plastilinas de colores, todos los niños se esparcirán por la sala
para que cada uno realice solo su figura, y nadie la tiene que ver hasta que la
docente diga lo contario. Una vez que todos terminan, van pasado de a uno para
unir todas las producciones y hacer una en común, la cual será alocada y quizás
sin sentido aparente.
Liliana Porter
Liliana Porter- Artista Argentina Contemporánea
Por Estefanía Leone
Profesora Hartfiel Mariné
Proceso creador :
Contenido: relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.
Proceso creador :
Contenido: relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.
Contextualización para niños de 5 años:
Liliana
Porter es una artista Argentina que nació en Buenos Aires en 1941. Es una
artista multimedia, quiere decir que en sus obras combina la fotografía con la
pintura. Estudió en nuestro país en la Escuela Nacionalla Universidad Iberoamericanala Ciudad
de México. Vivió en México y estudió junto a otras personas que se dedicaban al
arte, como el colombiano Guillermo Silva Santamaría. Fue en México donde
Liliana presentó sus primeras exposiciones. Trabajó como profesora en la Universidad de Nueva
York donde vive actualmente.
En
sus obras utiliza colores intensos, como el rojo, para representar la alegría,
la buena suerte u otras sensaciones. Realiza trabajos con fotografía y videos,
trabajos sobre tela, grabados, dibujos, collages y pequeñas instalaciones. Los
materiales que utiliza para crear sus obras son piezas que representan muchos
personajes, diferentes objetos como juguetes y figurillas que encontraba en
mercados o negocios de antigüedades. La artista arma su obra colocando los objetos
en diferentes situaciones y de maneras sorprendentes.
Apreciación de imágenes:
·
¿Qué observan en las imágenes?
·
¿Qué materiales habrán utilizado? ¿Les
parecen conocidos?
·
¿Qué objetos pueden identificar?
·
¿Qué ideas o sensaciones viene a sus
cabeza cuando observan las obras?
Primera actividad
-
Realizamos nuestra propia obra con recortes de distintos objetos, para ello realizaremos realizaremos bocetos, para proponer ideas de posibles obras a realizar en forma grupal.
Desarrollo: los niños deberán buscar
en revistas, imágenes de objetos que que les resulten
interesantes para realizar la obra. Elegir diversas imágenes
de objetos que les resulten significativos, realisaran un colla con su propuesta, pegando los recortes sobre una hoja tipo canson nº
6 blanca.
Cierre: se colgarán los trabajos en el
aula, a modo de muestra para que todos observen las distintos propuestas que realizaron, para crear la obra.
Segunda actividad
-
Se recuperarán los saberes del trabajo
anterior, propondremos modelar alguno de los objetos del collage realizado la clase anterior. Para utilizarlo en una obra conjunta.
Desarrollo: se le proporcionará una cantidad de arcilla a cada niño y se le pedirá que modelen el objeto que seleccionaron.
Cierre: Compartimos la observación y dialogo sobre los modelados que crearon y pensamos una propuesta para utilizarlos en una obra grupal.
Desarrollo: se le proporcionará una cantidad de arcilla a cada niño y se le pedirá que modelen el objeto que seleccionaron.
Cierre: Compartimos la observación y dialogo sobre los modelados que crearon y pensamos una propuesta para utilizarlos en una obra grupal.
Tercera actividad
- Propondremos a los niños realizar una obra entre todos, sobre una base de cartón gruesa y con los distintos objetos que elaboraron. Los niños compartirán su propia creación para
una producción en grupal.
Desarrollo: cada niño coloca su modelado en el soporte, se observa y se conversa el resultado, se discuten posibles cambios en la obra final.
Cierre: se conversa sobre los pasos del proceso creador y sobre los logros de realización de esta obra grupal.
Desarrollo: cada niño coloca su modelado en el soporte, se observa y se conversa el resultado, se discuten posibles cambios en la obra final.
Cierre: se conversa sobre los pasos del proceso creador y sobre los logros de realización de esta obra grupal.