http://servicios2.abc.gov.ar/comunidadycultura/mibibliotecapersonal/libros.html
Los títulos que integran esta colección ofrecen una diversidad de géneros literarios y formatos que abarcan desde el cuento clásico que pertenece a la tradición oral, obras de reconocidos autores argentinos destinados al público infantil, así como poemas para disfrutar y compartir.
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viernes, 5 de julio de 2013
lunes, 1 de julio de 2013
miércoles, 22 de mayo de 2013
Milo Lockett - Pintor Argentino
Milo Por Florencia Pannuto
Profesora Hartfiel
Relatamos una historia (Contextualización):
Milo Lockett nació en Resistencia, Chaco en 1967.Creció en un hogar de clase media, con un padre muy trabajador. En su casa siempre había muchos chicos, ya que su mamá ayudaba a muchos niños carenciados.
Profesora Hartfiel
Relatamos una historia (Contextualización):
Milo Lockett nació en Resistencia, Chaco en 1967.Creció en un hogar de clase media, con un padre muy trabajador. En su casa siempre había muchos chicos, ya que su mamá ayudaba a muchos niños carenciados.
Cuando creció comenzó a trabajar en una industria textil todo
aquello relacionado a la moda y a la ropa).Mas tarde comenzó a dedicarse a la
pintura utilizando materiales de la industria textil como tela, botones y hasta
madera. Otros materiales que usa son: papel, acrílico, fibras, barro y agua, le
gusta hacer collages .Sus trabajos son muy simples y sencillos con colores
puros y brillantes, porque no los mezcla. Usa el amarillo que tiene mucha vida y
energía para él.
Toma una imagen, la observaba y al pintarla la
transforma, la hace a su manera, o dibujaba a sus propios
familiares o simplemente se deja llevar. Sus cuadros siempre expresan
algo que causa simpatía , sus cuadros son
alegres y coloridos. Y generalmente agrega escrituras a sus obras.
Muchas de sus pinturas son donadas a lugares carenciados, también realiza encuentros solidarios, para recaudar fondos a instituciones que trabajan con niños.
Analizamos la obra de Milo Lockett:
•¿Qué
colores ven en la obra?
•¿Cuales
predominan?
•¿qué
les parece?…¿es una pintura divertida
o aburrida?
•¿Hay
colores mezclados?
Primera actividad.
•INICIO:
¿Como utilizar acrílicos? Usar ropa vieja ya que no sale de la tela .
•DESARROLLO:
Se les presentara en la mesa acrílicos de diferentes colores, pinceles, un vaso
con agua y hojas en blanco. Tendrán que plasmar en la
hoja una producción individual en la cual experimenten el uso de los pinceles
con acrílicos seleccionando un solo color, el que prefieran. Tendrán que ir
agregando agua para ver los cambios en el color.
•CIERRE:
Se realizara una ronda en la cual cada uno comentara su experiencia. La
utilización de agua y sus cambios, y comentando por qué seleccionaron dicho
color. Analizamos los resultados de las obras.
Segunda actividad.
•INICIO: Recuperar saberes sobre la utilización de pinceles, acrílicos y agua de la clase anterior. Charlar sobre la intencionalidad comunicativa del color.
•DESARROLLO: Colocaremos una tela grande en el suelo del aula, los niños se sentaran alrededor de la misma con sus pinceles y seleccionaran dos colores
de acrílicos que utilizaran. Cada uno desde su lugar tendrá que realizar una producción libre en la tela, con los colores que eligieron, agregando agua.
•CIERRE: Colgaremos la tela en un sector del aula y haremos una puesta en
común , tratando de descifrar el significado de los colores
utilizados .
A
jugar:
•Cada
niño traerá de su
casa una remera que
ya no use.
•Materiales:
acrílicos, pinceles, esponjas.
•Finalmente
cada alumno tendrá que decorar a su gusto la remera, con los materiales que desee. Dicha remera será donada a
un hogar, esta actividad permitirá que los niños puedan darle valor a las cosas
y solidarizarse con aquellos que lo necesitan, como lo hace Milo Lockett.
Link relacionados:
Antonio Saura
Aantonio Saura, y el rotorno al grafismo:
les dejo un link repleto de imagenes de su obra:
http://www.facebook.com/#!/media/set/?set=a.572635459443793.1073741865.435092833198057&type=3
les dejo un link repleto de imagenes de su obra:
http://www.facebook.com/#!/media/set/?set=a.572635459443793.1073741865.435092833198057&type=3
miércoles, 15 de mayo de 2013
Antoni Tápies: Texturas
Antoni Tápies:
Por Vazquez Luciana
Profesora Hartfiel
Por Vazquez Luciana
Profesora Hartfiel
Miembro del Informalismo Matérico Tapies utilizó materiales poco tradicionales en sus obras.
Analisis de la obra "Curz y Tierra":
-
¿Qué podemos ver en la imagen?
-
¿Con que materiales lo realizo?
-
¿Hay símbolos que ustedes conocen?
-
¿esta pintado o que tiene algo más?
-
¿Qué texturas tendrá la obra original? ¿será diferente a la foto que vemos?
Actividad
1:
Con las respuestas obtenidas la docente les brindará
diversos materiales, los niños deberán experimentar las diversas texturas y sus
posibilidades expresivas: arena, yerba, lápices, hilos, crayones, papeles
varios.
Al finalizar la clase se conversará sobre los resultados
obtenidos
Juego
para desarrollar:
·
Todas las obras realizadas por los niños
estarán expuestas en la sala .
·
Entre todos recorrerán la sala mirando los
dibujos expuestos.
·
Se les permitirá estar en contacto con varias
de las obras realizadas, tanto las individuales como las grupales, la docente
les pedirá que armen una fila y con los ojos cerrados, solo con el tacto
intenten reconocer el materiales y
texturas utilizaron .
García Uriburu Nicolás, arte y medioambiente
García Uriburu Nicolás
Por Nuñez Florencia
Porfesora HartfielContextualización:
Comenzó pintando
paisajes, le interesaba mucho la naturaleza, se preocupo siempre por los árboles y otras
especies vegetales y animales. Realizo muchas protestas por la tala de árboles, en las cuales logro que la gente lo
ayude colocando diferentes plantas en la ciudad. El árbol preferido del pintor
es el Ombú ¿Lo conocen? ese fue el símbolo que utilizó Nicolas para que la
gente piense más sobre lo que significa cuidar la naturaleza.
Los Ombúes - Oleo sobre tela 1990:
Analisis de obra:
Latinoamérica, reservas del futuro, unida o sometida, 1973, Oleo sobre tela,
230X200 Cm.
Según la historia de nuestro autor y viendo estas obras…
¿Pudieron ver lo que les conté sobre él en sus obras?
¿Qué colores son los que usa?
¿Qué significa ese color para todos ustedes?
¿En qué lugares ven con frecuencia esos colores?
¿Qué quiso hacer el con esos colores?
¿Cuándo ustedes dibujan, para que usan ese color?
Actividad:
Inicio:
Vamos a trabajar con la temática que utiliza Nicolás Uriburu en sus obras,
Usaremos el verde en sus gamas tonales para hablar del medioambiente.
Desarrollo:
Herramientas: Hojas canson blancas, pinceles,
Temperas verdes, blancas y negras.
Los chicos tendrán que pintar cada uno
su hoja y vamos a modificando el verde colocándole gotas de tempera blanca para
aclararlo y negra para oscurecerlo.
Cierre: Al
terminar la actividad observamos los diferentes verdes que se han formado en
todos los dibujos, luego entre todos los ordenamos del más claro al más oscuro.
·
Los niños deberán crear los colores la obra
de Nicolás García Uriburu “Los ombúes”
·
Se colgará la imagen de la obra bien grande
en el pizarrón, para que todos puedan observarla
·
A cada niño se le entregara una hoja blanca,
pinceles y en grupo compartirán las temperas.
·
Entre las temperas no se encontraran los
colores necesarios para imitar la obra.
·
Con ayuda del docente ellos deberán
mezclarlas para lograr los colores de la obra.
Edgardo Vigo, Poema Visual
Edgardo Vigo
Poema Visual
Por ALEGRE BIANCA
y Harfiel Mariné
Poema Visual
Por ALEGRE BIANCA
y Harfiel Mariné
Edgardo Vigo : "Manual y práctica Caja
Tipográfica para armar poemas visuales"
Analizaremos la
obra:
¿Qué están viendo
en la imagen?
¿Cómo lo habrá
hecho?
¿Utilizó muchos
colores para realizar el trabajo?
¿Es un juego?
¿Qué materiales habrá
utilizado?
A Edgardo Vigo le
gustan muchos los poemas visuales ¿Ustedes saben qué es un poema visual?
Mirando la segunda imagen ¿pueden
descubrir que son los poemas visuales?.
Primer actividad: Los invito a construir so propia caja para hacer poemas visuales:
materiales.: papel de color , tijeras, una caja con divisiones, por
participante.
Realicen piezas similares cortando y doblando el papel como ustes
quieran, cuando tengan muchas las ordenan en la caja, y ya están listos para
crear.
Segunda actividad: tomamos las cajas que hicimos y realizamos una composición sobre un
papel blanco, podemos pegarla o fotografiarla y luego guardar los papeles para
hacer otra obra.
Tercer actividad: intercambiamos las cajas con amigos para que otros puedan crear poemas
visuales con nuestra obra, también podemos armar un gran poema con las cajas de
todos.
para mas información : http://www.poesiavisual.com.ar/%C2%BFque-es/
Julio Le Parc II juegos tridimensionales
Julio Le Parc
Por Vincent Alejandra
Profesora Hartfiel
Armar móviles desde el techo del salón con tanza, jugar con un centro y las alturas de los hilos.
Los materiales:
Tanza transparente
Punzón
Recortes de papeles de colores
Recortes de papeles plateados o cajas de leche.
Recortes de botellas plásticas
Realización: Pueden hacer el móvil con un solo material o combinarlos. Tomar cada recorte hacer un agujero con un punzón, atravesar y anudar la tanza, colocar la primer tanza en el punto central e ir completando círculos alrededor, o en forma de espiral o inventando ustedes una nueva forma.
Por Vincent Alejandra
Profesora Hartfiel
Proponemos jugar con la obra "TRASLACIONES" de Le Parc:
Armar móviles desde el techo del salón con tanza, jugar con un centro y las alturas de los hilos.
Los materiales:
Tanza transparente
Punzón
Recortes de papeles de colores
Recortes de papeles plateados o cajas de leche.
Recortes de botellas plásticas
Realización: Pueden hacer el móvil con un solo material o combinarlos. Tomar cada recorte hacer un agujero con un punzón, atravesar y anudar la tanza, colocar la primer tanza en el punto central e ir completando círculos alrededor, o en forma de espiral o inventando ustedes una nueva forma.
Julio Le Parc
Julio Le Parc
por Crescente Florencia
profesora Hartfiel
contextualización:
Julio Le Parc es un gran artista que nació en el año 1928, hace 84 años, en nuestro país en la provincia de Mendoza y a los trece años de mudo con su familia a Buenos Aires,. Desde chico comenzó a estudiar en una escuela de arte y luego viajo a París, donde conoció a muchos artistas importantes. Con ellos formó un grupo de arte para investigar pinturas y cuadros. Hoy muestra su obra en museos de todo el mundo.
por Crescente Florencia
profesora Hartfiel
contextualización:
Julio Le Parc es un gran artista que nació en el año 1928, hace 84 años, en nuestro país en la provincia de Mendoza y a los trece años de mudo con su familia a Buenos Aires,. Desde chico comenzó a estudiar en una escuela de arte y luego viajo a París, donde conoció a muchos artistas importantes. Con ellos formó un grupo de arte para investigar pinturas y cuadros. Hoy muestra su obra en museos de todo el mundo.
Continual-luz
con 49 cilindros-velocidad rápida - Año: 1967 -
Medida: 250 x 200 x 52
cm .
Actividad:
Inicio:
Previamente se les pedirá a los padres que envíen cilindros de cartón (de papel
higiénico).
Desarrollo: Se
les entregara, a cada niño, dos cilindros de cartón para que los pinten con
temperas de colores. Una
vez pintados, se colocaran acostados sobre una madera formando una composición entre todo el grupo.
Cierre: Luego se pondrá una lámpara que pueda ser cambiada de posición, para observar cómo la
cantidad luz pasa por los cilindros, cuales se iluminan mas y cuales
menos, etc. tambien pueden jugar los niños con linternas.
Para continuar la secuencia de trabajo podemos pedir ideas y sujerencias a los niños.
Para ampliar:
Joaquín Torres García y los juguetes
Joaquín Torres García
Por FlorenciA Dorin
Profesora Hartfiel
Joaquín Torres García era un pintor uruguayo, el había nacido en Uruguay nació un 28 de julio de 1874, Joaquín falleció un 8 de agosto de 1949. Su pequeña historia : Su padre era de origen catalán , había nacido en un ambiente relacionado con la navegación , su papa emigro Uruguay a los 19 años , la señora Torres Fradera ( mama de Joaquín ) , tenia un almacén donde trabajaba todos los días , Joaquín se pasaba muchas horas en la carpintería cortando madera su pasión por la pintura en Joaquín fue aumentando cada vez mas , fue produciendo pequeñas pinturas junto a su padre que lo ayudaba . En el año 1906, se le presenta a Joaquín la oportunidad de hacer una pintura en óleo con escenas de la vida campesina, fueron pasando los años y a ese pintor le fue yendo cada vez mejor. El pintor Joaquín Torres García falleció en su ciudad natal Uruguay, el 8 de agosto de 1949.
Por FlorenciA Dorin
Profesora Hartfiel
Joaquín Torres García era un pintor uruguayo, el había nacido en Uruguay nació un 28 de julio de 1874, Joaquín falleció un 8 de agosto de 1949. Su pequeña historia : Su padre era de origen catalán , había nacido en un ambiente relacionado con la navegación , su papa emigro Uruguay a los 19 años , la señora Torres Fradera ( mama de Joaquín ) , tenia un almacén donde trabajaba todos los días , Joaquín se pasaba muchas horas en la carpintería cortando madera su pasión por la pintura en Joaquín fue aumentando cada vez mas , fue produciendo pequeñas pinturas junto a su padre que lo ayudaba . En el año 1906, se le presenta a Joaquín la oportunidad de hacer una pintura en óleo con escenas de la vida campesina, fueron pasando los años y a ese pintor le fue yendo cada vez mejor. El pintor Joaquín Torres García falleció en su ciudad natal Uruguay, el 8 de agosto de 1949.
ACTIVIDADES:
_ llevar figuras de cartón para poder armar muñecos y que los niños puedan pintarlos .
_ Realizar el mismo juego, pero que los alumnos puedan hacer los personajes.
_ Complejizar la consigan para que en otra clase puedan construir una escena con las figuras, todos juntos.
JUEGO:
La docente llevara muñecos similares a la de la obra de Torres García , les enseñara a sus alumnos como utilizarlos y realizaran una
pequeñas obras de teatro.
martes, 14 de mayo de 2013
Edgardo Vigo,
Edgardo Vigo
Por Belen MottaProfesora Hartfiel
Contextualización:
Hoy les voy contar una historia de un hombre que se llamaba Edgardo Antonio Vigo, nació en 1928 en la ciudad de La Plata (Buenos Aires). Vigo dibujaba con tinta, regla y compás, hacia colages con fotografías o con recortes sobre cartulinas y además construyo una serie de máquinas inútiles donde utilizaba diferentes elementos.
Analisis de la obra :
·
¿Qué vieron en la imagen?
·
¿Qué elementos utilizo para realizarlo?
·
¿Les gusta?
·
¿Creen que lo podrían utilizar para algo?
·
¿La obra se observa plana o tiene relieve?
”Primera
Actividad de producción”:
-Inicio:
Como primera actividad se les va a presentar a los alumnos una caja divida en tres sectores, cada sector contendrá
tapitas con los colores primarios.
-Desarrollo:
Se separara al alumnado en grupos de cuatro, cada grupo deberá realizar una
obra libre utilizando las tapitas previamente presentadas.
-Cierre:
Al terminar el día analizaran las producciones realizadas, vamos a fotografiar
todas las obras y por último guardaremos todas las tapitas nuevamente en la
caja.
“Segunda actividad de producción”:
-Inicio: Vamos a retomar los saberes de la clase
anterior. En este caso utilizaremos nuevamente las tapitas pero las
utilizaremos como herramienta para pintar.
-Desarrollo: Se les dará a los niños hojas nº5 para
realizar una producción individual, y
con acuarelas, empleando las tapitas de gaseosas, se les permitirá utilizar
también los dedos.
-Cierre: Comentaremos las producciones, se les
preguntara que les gusto mas utilizar si las manos o las tapitas, si les
resulto mas fácil trabajar en papel o con las tapitas en la mesa, por último
fotografiaremos las obras realizadas.
“Tercer actividad de producción”:
-Inicio: Se invitara a los nenes a sentarse en ronda,
y analizaremos los trabajos hechos con anterioridad. Se los invitara a realizar
una propuesta en conjunto.
-Desarrollo: Trabajaremos todos en el piso, se pondrá
un afiche y blanco y se les ofrecerá las tapitas de gaseosa, trabajadas con
anterioridad, pero en este caso se les propondrá pegar las tapitas en el afiche
y pintar arriba.
-Cierre: Una vez concluida la obra, debatiremos
la obra realizada, se les preguntara
cual de todos los trabajos les gusto realizar más. Y por último registraremos
la actividad mediante fotografías.
Proponer un juego para desarrollar en el nivel, que
guarde relación con la obra del artista y con el contenido propuesto:
·
Les contaremos a los chicos que trajimos una película
para que veamos juntos, en la cual vamos a ir viendo todas las etapas de
trabajo que vivimos.
·
Les propondremos jugar a que la sala es un cine, y por
lo tanto debemos ambientarla para el fin. Tomaremos sus sugerencias y de
acuerdo con ellas cambiaremos la disposición de la sala.
·
Nos distribuiremos los roles algunos estarán en el
sector de boneterías, otro en el sector mercado donde podemos comprar
diferentes golosinas, y otros serán los encargados de asignarnos los lugares.
·
Luego proyectaremos la película.