sábado, 8 de marzo de 2025

Etapas en el desarrollo del dibujo

 

Etapas en el desarrollo del dibujo

 según la psicología evolutiva.

     

 

Etapas evolutivas según Betty Edwards:

 Introducción:

        “La gran mayoría de adultos del mundo occidental no progresan en la actividad artística más allá del grado de desarrollo al que llegaron a la edad de nueve o diez años.” Betty Edwards . Nuevo aprender a dibujar , con el lado derecho del cerebro. Ed. URANO. Pág 96

Aunque el resto de las actividades intelectuales y físicas se siguen desarrollando, en la mayoría de los adultos, el desarrollo de la actividad artística se detiene a una temprana edad. Nos dice Betty Edwards: “...en nuestra cultura dibujar no es una habilidad esencial para la supervivencia, mientras que hablar y leer sí .”

        El autor nos plantea que cuando el niño comienza la adolescencia , atraviesa una etapa de crisis que lo lleva a sentirse inseguro y esto se refleja en sus dibujos, muchas veces echándole la culpa de lo que le pasa, y dejando de dibujar o sintiendo que lo hacen muy mal. Esto sumado a la falta de apoyo escolar que recibe la materia y el desconocimiento de algunos profesores del área, son algunas de las causa, del detenimiento del desarrollo creativo, en la materia.

 

La fase de los garabatos:

        “Alrededor del año, año y medio el niño empieza a pintar rayas sobre el papel.” Betty Edwards. Op cite pág 98

            Movimiento circular movimiento básico para garabatear, nace posiblemente de la manera en que trabajan unidos el hombro, el brazo,  la muñeca, la mano y  los dedos. Es un movimiento natural .

 

La fase de los símbolos:

        “Después de algunos días y semanas haciendo garabatos, el bebé (...) hace el descubrimiento fundamental del arte: un símbolo dibujado puede representar alguna cosa del entorno.” Betty Edwards. Op cite

            Según el autor una ves que descubre esto el niño le añade otros dos círculos para los ojos, y le pone nombre al dibujo: mamá , papá, etc. Encantado con su descubrimiento le agrega un circulo para la boca, rayas para brazos y piernas.

 

A los tres años y medio aproximadamente: “... las imágenes artísticas del  niño se vuelven más complejas, reflejando el creciente conocimiento del niño y su percepción del mundo. Se diferencia el cuerpo de la cabeza, aunque ésta puede ser mas grande que aquel. Los brazos tal vez siguen saliendo de la cabeza, pero con más frecuencia lo hacen del cuerpo.” Betty Edwards. Op cite. Pág 100.

“Alos cuatro años, los niños ya son totalmente concientes de la ropa: aparecen detalles como botones y cremalleras , por ejemplo y en los extremos de las manos y los pies, los dedos.” Betty Edwards. Op cite. Pág 100.

Los niños van repitiendo ese dibujo y lo van perfeccionando. Memorizan esa imagen favorita y le van agregando detalles.

 

Dibujos que cuentan historias:

        A los cuatro o cinco años, los niños comienzan a usar sus dibujos para contar historias y solucionar problemas, haciendo pequeños o enormes ajustes a las formas elementales para expresar lo que quieren decir.” Betty Edwards. Op cite. Pág 100.

 

El paisaje:

        “Alrededor de los cinco o seis años , los niños han desarrollado una serie de símbolos que le permiten elaborar un paisaje”. Betty Edwards. Op cite. Pág 101.

Componentes : Cielo y suelo, el niño sabe que el cielo esta arriba y el suelo abajo: el cielo el borde superior de la hoja y el suelo el inferior.

Nos dice el autor que los niños perfeccionan con tal seguridad sus paisajes , después de repetirlos una y otra vez, que logran un estado de equilibrio tal, que  si retiramos alguno de los elementos que en el aparecen, la imagen se desequilibraría.

 

La fase de complejidad:

            A los 9 o 10 años : “... los niños llenan sus obras de arte de detalles, en un intento de otorgarles mayor realismo, que es el objetivo más preciado para ellos.” Betty Edwards. Op cite. Pág 103.

La composición pierde importancia y los objetos están puestos casi al asar en la hoja.

Comienza a diferenciarse el dibujo de los niños y de las niñas, por los temas elegidos, Tanques, cohetes, héroes, contra cosas más domesticas, o románticas.

 

La fase del realismo:

        Alrededor de los diez u once años, la pasión de los niños por el realismo está en plena efervescencia(...),  por lo que cuando sus dibujos no les parecen correctos, es decir, no parecen realistas, se desaniman y acuden al profesor en busca de ayuda.” Betty Edwards. Op cite. Pág 107.

El profesor debe ayudar al alumno , sin atarlo a estructuras que todavía no puede comprender, tales como la perspectiva de un cubo. Lo mejor según el autor es incentivar la observación, o demostrar dibujando , como se puede resolver un problema.

 

Momento de crisis:

        El comienzo de la adolescencia parece marcar para muchos adultos el final del desarrollo artístico del dibujo.

Al apasionarse por los dibujos realistas , los niños, se convierten en duros críticos de su propia producción, repiten una y otra vez sus dibujos, y cualquier cosa que no llegué al nivel de realismo deseado, es considerado un fracaso.

Sumado a comentarios hirientes de los adultos y la falta de estimulo para continuar con esta actividad, la abandonan.

 

 

Los dibujos de adultos y el sistema de símbolos desarrollado en la infancia:

        El autor se pregunta: “ ... ¿qué impide a una persona ver las cosas con la suficiente claridad para dibujarlas?

“El hemisferio izquierdo no tiene paciencia para esta percepción detallada y dice: (...) añádele unos cuantos detalles si quieres, pero no me fastidies con eso de mirar”. Betty Edwards. Op cite. Pág 109.

“¿ y de dónde salen esos símbolos?”

Estaban guardados en la memoria, son símbolos construidos en la infancia, esperando que se los llame. Al igual que los llamamos para dibujar nuestro paisaje recordado.

Para solucionar el dilema, nos propone desconectar esta modalidad dominante, verbal y clasificadora, y conectarse con el modo de procesar del artista: para eso, propone activar con diferentes desafíos, el hemisferio izquierdo del cerebro, planteados como ejercicios a lo largo de su  libro.

 

 

Diferencias y similitudes de los autores:

He seleccionado el desarrollo evolutivo de Betty Edwards , porque cuando lo leí por primera vez me hizo recordar cada etapa del dibujo de mi infancia, y las sensaciones de placer - displacer que me provocaban, me sentí tan identificada que decidí proponer este recorrido para organizar la clase.

Soy conciente de la escasa profundidad con la que el autor describe el tema. La profundidad y detallado con que lo describe el libro de L. Martinez Garcia y R. Gutierrez Pérez, “Las artes plásticas y su función en la escuela.” Nos permite conocer y detectar las etapas del desarrollo del dibujo con más profundidad  “científica” por llamarlo de algún modo, Betty Edwards lo hace desde una perspectiva más simplista y emotiva.

A su vez la descripción de cada etapa es mucho más profunda en Gutrierrez y Martines, cada etapa esta subdivida en momentos que Betty Edwards no precisa, profundiza el desarrollo gráfico, y su relación con el desarrollo intelectual. Detalla elementos del desarrollo que resultan fundamentales para el docente: la concepción del espacio, en cada etapa ; el uso del color ; el concepto de forma; motivación y técnicas  sugeridas por etapas; figuración del movimiento.

Ambos autores hablan de la crisis que provoca la adolescencia y sus repercusiones en el desarrollo del dibujo. Coinciden en los factores de la crisis que son los ya mencionados en la descripción de Betty Edwards, pero Gutrierrez y Martines separan la etapa en dos tendencias:

 formas de expresión objetiva y subjetiva, , uno como observador , contemplando sus representaciones desde fuera y otro se siente incluido en las experiencias que representa.

En conclusión Gutrierrez y Martines dan una visión mucho mas profunda y minuciosa del tema y  Betty Edwards una visión resumida , para un uso rápido y emotivo de la clasificación.

Howard Gardner. A diferencia de los demás autores, postula que el niño desarrolla las principales adquisiciones que le permiten una plena participación en las artes, antes de los 7 años. Sin embargo los estudios llevados acabo en las ultimas décadas por los psicólogos evolutivos  plantean una nuevo principio: “... el potencial de desarrollo se extiende a lo largo de todo el ciclo vital” D.j Hargreaves Infancia y educación artística. Pág 20

Gardenar plantea que existen tres sistemas que interactúan en el desarrollo: el sistema de creación , que produce actos o acciones.

El sistema de percepción, discriminación y distinciones.

El sistema de sensación,  que tiene que ver con el afecto.

Estos se desarrollan y gradualmente aumenta el grado de interacción de los tres sistemas, hasta no poder separar uno de los efectos de los otros.

Gardener se ocupa de  la distinción entre percepción estética y producción creativa. Su teoría es una descripción de la evolución del sistema de símbolos. Comprender como se desarrollan las competencias adultas, respecto del sistema simbólico,  es uno de los principales cometidos de la psicología evolutiva según este autor. A su vez rechaza la idea de etapas evolutivas con existencia independiente de los sistemas simbólicos individuales, (cosa que en el análisis de Gutrierrez y Martines se deja ver) Plantea que se dan dos amplios periodos evolutivos, uno pre- simbólico, en el 1º año de vida, y un periodo de utilización de símbolos entre los 2 y 7 años.

Hargreaves analiza los distintos estudios psicológicos del desarrollo evolutivo, mostrando conclusiones acertadas y erróneas. Nos muestra los resultados de los exámenes del sistema psicométrico de creatividad. Algunos supuestos sobre los que trabaja esta teoría: la idea de que la creatividad y la inteligencia constituyen campos independientes,  otro aspecto es la búsqueda de individuos especialmente dotados.

Hargreaves postula, a diferencia de las teorías de libre expresión (de Lowenfeld) que sí es necesario enseñar a dibujar a los niños y que eso los libera de convenciones, capacitándolo para observar de manera más aguda, en consecuencia los lleva a crear representaciones más directas e individualizadas. Hargreaves Infancia y educación artística. Pág 54

Lowenfeld, Postula la importancia del proceso de la creatividad y la auto expresión , que ayudan al niño a desarrollar el yo y la confianza en sí mismo. También postula la importancia de la autoexpresión y no de la copia de dibujos, propone incentivar la observación, no la copia de modelos. Divide en etapas el desarrollo del dibujo infantil, de forma similar a Gutrierrez y Martines.

Vigotsky presento la idea de la “zona de desarrollo próximo” es la discrepancia que existe entre la ejecución del niño de una tarea dada y el potencial que tiene para realizarlo, recibiendo una instrucción adecuada.

Vigotsky   en su libro la imaginación y el arte en la infancia, describe cuatro etapas, o escalones, del proceso de desarrollo del dibujo infantil, cita la teoría de Kersensteiner, deja de lado el periodo de garabatos y comienza la descripción desde que empieza  la figuración, diciendo que allí el niño comienza a dibujar en el pleno sentido de la palabra. No describe edades para cada escalón, sino que conviven y van logrando el pleno desarrollo .

 

 

María Inés Hartfiel

Profesora de plástica U.N.L.P.

 

lunes, 26 de agosto de 2024

Fanzines Poéticos



El Fanzine se ha multiplicado como soporte de arte, actualmente es muy utilizado por los jóvenes, pero que ha sido un soporte puesto en juego,  por los artistas desde la primera guerra mundial, En 1914 el grupo de artistas llamado DADAISMO , realizaba publicaciones grafico visuales de este estilo, luego los siguieron otros grupos de artistas. La poesía visual como soporte ha tenido mucho peso, les recomiendo la obra del artista argentino EDGARDO VIGO .


PERO ¿QUÉ ES UN FANZINE?

Fanzine es un vocablo de origen inglés que contrae las palabras fan (aficionado) y magazine (revista) es, pues, una revista hecha y autoeditada por aficionados a un determinado tema, como pueden ser música, cómic, cine, literatura, fútbol, etc. Suelen estar muy especializados ya que están escritos por verdaderos conocedores, aunque generalmente no profesionales, y están orientadas a un público avanzado del tema. Si bien podemos encontrar antecedentes claros muy anteriores, los primeros fanzines como tales surgen en la década de los 40 del siglo pasado. Desde entonces la autoedición ha pasado por diferentes fases e influencias, llegando a nuestro días con una sorprendente salud. 
Aunque siempre han sido utilizados por artistas, ilustradores, fotógrafos y escritores como soporte para la difusión de su obra artística. Con la mejora de las técnicas de reproducción y su abaratamiento, este uso ha aumentado significativamente su popularidad en los últimos años y ha contribuido a un nuevo renacer del medio. (texto tomado de: https://www.monmagan.com/fanzines/ pueden visitar la página, tiene mas explicaciones y ejemplos)
“El fanzine permite estar publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros”
Antonio Lara, 1976.









Un Fanzine es entonces una publicación o revista cacera, hecha con nuestras manos o con la tecnología a nuestro alcance, para hablar de un tema que manejamos mucho, un tema del que somos especialistas.

He llevado al aula este formato de libro autoeditado con diferentes propósitos,  por ejemplo para realizar un fanzine autorretrato , a partir de una serié de ejercicios gráficos y de escritura. 

Con el objetivo de aplicar los recursos aprendidos en la cursada. El fanzine Implica, entonces  la utilización de los elementos del lenguaje plástico (forma, color, línea, composición, etc.) combinado con los breves textos, ya realizados, para trasmitirá un mensaje sobre quienes y como somos.

El libro autoeditado consta de  8 páginas que forman un todo, una unidad visual, una propuesta estética, que incluye imágenes y textos, ordenadas para transmitir un mensaje. 



ALGUNOS CONSEJOS: para realizar un fanzine 

- En imagen más es menos, ya que el mensaje visual es ambiguo, debemos ser más directos y claros para llegar al espectador. 
- seleccionen una paleta de color acotada, , para toda la revista, usen un solo  tipo o estilo de imágenes para toda la revista, pocos materiales.  
- El material es libre, tener en cuenta que: Cada material que utilicen forma parte del mensaje, su textura, su color, su olor tienen significado. Lo mismo que la prolijidad y el cuidado con que sean manipulados y presentados.

Como Profes qué evaluamos: se valora la coherencia entre imagen y texto, la organización general, la aplicación de los contenidos aprendidos. La creatividad con que organicen esta propuesta y la claridad en el mensaje que trasmiten gráficamente.

Este año la propuesta de fanzines fue realizar un poemario, desde una estética basada en la utilización de sellos en acromáticos, como base común y luego cada estudiante seleccionó el poema que usaría para intervenir el material. 


Como cierre les dejo un modelo para que puedan realizar sus propios fanzines y felicito a mis estudiantes por sus logros. 




viernes, 23 de agosto de 2024

Gyula Kosice - explorando su obra


 Interpretar, analizar obra plástica en el nivel inicial implica, por supuesto, abrir el juego de los sentidos . 

Presento algunos materiales que lleve al aula de la formación docente,  para iniciar un análisis de caso sobre la obra de este maestro del arte argentino.  















Algunas impresiones en transparencia, algunas opacas, una botella con agua,  
Luces , linternas, ventana, mesa de luz , 
Espejos y celofán.  Y la fiesta para los sentidos está asegurada. 

martes, 21 de mayo de 2024

POEMA - XUL SOLAR

 

POEMA - XUL SOLAR

 Es un Hades fluido, casi vapor, sin cielo, sin suelo, de color bermejo, como el color que se ve con los ojos cerrados debajo del sol, agitado por una tempestad interior, en vértices y ondas y hervor. En sus grumos y espumas distintas multitudes de hombres flotan pasivamente y destellan de distintas maneras, hay también seres solos, más grandes, en forma de peces, y emiten luz continua y suavemente.

 A través de todo esto, apenas se pueden ver fantasmalmente las casas y la gente y el suelo de una sólida ciudad terrestre sin ninguna relación con este Hades que es ahora lo real.
 Toda esta densa región bermeja se amontona alrededor de un gran hueco o valle sin fondo, de aire azul grisáceo, donde floto en vientos oscuros, con una polvareda de gente, y otros hombres solos en forma de aves y globos. Aquí se flota más para arriba. Y abajo sigue fantasmalmente la ciudad sólida y su población.
 Paso luego a mejor vida de color plata grisácea. Allí van como quieran flotando vagamente muchos grupos, andan en procesiones o piensan reunidos. Allí bogan nubes con kioscos grises –de nácar, metal y fieltro- con pensadores sentados alrededor de ellos.

 Paulatinamente me hallo en un cielo celeste claro. Su sensación es de una tarde de verano con niebla.

 Las plantas se mueven orgánicamente en un zigzag y canturrean. Su color cambia a voluntad de granate a róseo. Están sobre una loma flotante del mismo aire pero más denso que se esfumina para abajo. Allí al lado vuelan pájaros como huevos pintados, no con alas sino con muchas cintas.

 En otra parte hay muchas columnas de colores, sin suelo, que sostienen un techo de nubes: es un templo flotante en que rezan muchos. Cuando el dios está con ellos, se exaltan y se hincha, y sus auras irradian vida, de tal manera que alzan el techo de nubes y separan las columnas alrededor de ellos, y todo fervorosamente se agranda y emite luz santa.

 En otra parte hay un ancho obelisco o torre, se bambolea por su base flotante y floja. Su primer piso es de libros de piedras, encima hay libros de barro, encima libros de madera, encima libros de rollos y en la cima libros comunes. Es casi como una torre de naipes, enrizadas de cintas de papel y banderolas, con enjambres de letras volando alrededor como moscas, rodeada de seres al lado que son quizás gente humana que vaga estudiosamente. En el poco suelo flotante que hay, muchos sueñan allí sumergidos.
  Voy flotando allá lejos. En el fondo, veo una ciudad en una niebla de muchos colores cambiantes. Sus palacios orgánicos y chozas biológicas son de armazón y pensamiento. Se transforman continuamente, se agrandan o se achican; ya son de postes y cimbras y cúpulas, ya de muros lisos de parches fosforescentes, ya pululan en cúmulos orgánicos, ya temblequean como andamios hechos en cúmulos orgánicos, ya temblequean como andamios hechos de un material como vidrio. Se mudan, suben, se hunden, se interpenetran, se separan, y repiten lo mismo.

 Hay casas que arden y flamean para arriba, pero no se destruyen, se construyen más Su fuego es vida, y cuanto mayor es el incendio cuanto más se ensancha y crece el palacio. Hay casas que contagian y encienden a sus vecinas que hacen lo mismo repetidamente, y así se extienden los barrios. La gente allí también, flamea junto con ellas y se abulta a la vez: debe ser ella la causa flamígera, por el ardor de su pensamiento.

 Hay casas que hierven fervorosamente hasta que revientan como una bomba o un géiser o humo; pero no se destruyen, se reconstruyen alrededor; sus trozos crecen fervorosamente en sucursales alejadas que al final se juntan por su crecimiento, en un montón distinto que se convierte más y más en una torre sobre el baldío circundante que es cada vez menos.

 Hay casas que crecen a su manera para dondequiera, oblicuamente, horizontalmente, para abajo, para arriba, en grosor; y zumban, chirrían, crujen, hablan de distintas maneras.

 Hay casas que se atrofian y se encogen hasta no verse más, cuando su gente nace por la muerte a mejor vida en mejor cielo.

 Hay casas de ilusión sobre cerros de humo: se pierden en cambios.

  Entonces abarco el suelo de esta ciudad, el cual es una nube superior que es varios titanes vagos acostados de manera flotante.

 Grandes mangueras o  tubos salen de ellos hacia el vacío: serían cloacas o chupadores, no sé.

 | Y debajo de esa ciudad hay otra ciudad al revés, hosca, oscura y lenta que vive y crece para abajo, y su gente también. El nadir es hondo, hosco, oscuro, brumoso: quizás es el mundo humano, algún gran yermo.

 Veo otra vez la otra ciudad hacia arriba. Columnatas como ciempiés viajan a trancos separados. Son discípulos tiesos, llevan cúpulas que son maestros, de ancho ropaje a manera de techo. Van a tumbos sobre la chusma celeste, feliz a su modo, revuelta como quiera en bruma y coágulos y bocetos de pensamientos: una gelatina mental. Van a lo lejos, hacia el vacío.

 Veo que hay algunas pagodas muy macizas sólo de libros que se incorporan a sus tantos lectores –que no leen sino más bien se chupan de manera vital el conocimiento  la sabiduría.

 Vocerías de todas las lenguas y de muchas otras posibles se expanden y ondulan. Y sus enjambres de letras y marañas de grifos y fonéticas distintas y múltiples acentos y juntos, como muchos humos de deseo, se apartan o se juntan, se contrapuntean o se aquietan, en orden o no forman  y reforman sentido y argumento siempre nuevo.

 Estrellas, soles pequeños, lunas, lúnulas, luciérnagas, linternas, luces, lustres; dondequiera que se enreden en la vista de la ciudad, forman y deshacen constelaciones, se queman, se apagan, lucen de golpe, llueven, vuelan.

 Hay un continuo flujo y reflujo de brisa y fluido y ráfagas y sonido y humos que se pueden oler; la luz cambia continuamente en relámpagos de colores, en claroscuro, en ánimo.
 Yo ya cansado de mirar me aturdo y olvido, me falla la vista.

 Todo palidece y se borra. Ya parece que entro a un cielo mayor que es otra noche, que luego es más noche, que es algo más, noche divina honda, sólida, negra, que temo por ser humano y que amo místicamente; y allí me disolvería en lo exterior.

 Pero algo vago e inmenso se interpone entre yo y la noche divina; como un gas de muchos colores. Se define más hasta que es un ser humano divino, indefinido, tan grande como el diámetro del cielo. Su cabeza está detrás de mí, sus pies delante de mí, en el horizonte opuesto, y sus manos sobre mí, con las puntas de los dedos tocándose como ganchos, son anaranjadas; su ropaje revela un indeciso cambio de color en parches.

 Sobre su cabeza florece ahora una flor de luz blanca. Su corazón punzó irradia luz rósea, su sexo granate es sólo de luz.

 Me siento como si entrara al dios humano, como si allí me extasiara.

 Pero ya la llamada de esta Tierra desde abajo me oprime el pecho del cuerpo físico, y vuelvo a mí, muy afligido por mucho tiempo.
Xul Solar

A continuación el original escrito en Neo-criollo (lenguaje inventado por el mismo Xul Solar)


Es un Hades fluido, casi vapor, sin cielo, sin suelo, rufo, color en ojos cérrados so el s agítado en endotempestá, vórtices, ondas y hervor. En sus grumos i espumas dismultitú omes flotan pasivue, disdestellan, hai también solos, mayores, péjoides, i perluzen suavue
Se transpenvén fantasmue las casas i gente i suelo de una ciudá sólida terri, sin ning rapor con este Hades, qes aora lo real.
Toda esta región rufa densa se montona redor gran hueco ho valle sin fondo, de aire a; gris, do floto en vientos oscuros, con polvareda gente, i otros omes solos ávoides i glóboid Aqise flota más upa. I siga fantasmue la ciudá sólida yu i su pópulo.
Paso luego a mejor vida, gris plata. Yi qierflotan flojue muchos crupos, procesionar pensan reúnidos. Yi bogan nubes con qioscos grises --de nácar, metal, fieltro-- con pén res circunsiéntados.
Lentue me hallo en cielo leve ciéleste. Su ánimo es de tarde verani, niebli.
Plantas de a un zigzag se biomuevan i canturrian. Xu color qiervaría de granate a rós~ Están sobrs loma floti del mismo aire mas denso, soesfúminse. Yi yuxtavuelan pájaros co huevos pintos, no con alas, sino con muchas cintas.
Otrur hai muchas columnas color, sin suelo, qe sostienen nube techo: es templo floti qe oran muchos. Cuando se teocoexaltan se hinchan, xus auras irradian vita, talue qe alz la nube techo i circunseparan las columnas, i todo se ferviagranda i sanluze.
Otrur hai obelisco ancho ho torre, bambolea por su base flotifloja. Su primer piso, libros piedra, encima libros barro, encima libros leña, encima libros rollo, la cima libr Casi como torre naipes, erizada de cintas papel i banderolas, perivuélada de letrienjamb moscue, yuxtarodeada de qizás mangente vaga estudi. En el poco suelo floti sueñan much yi mérgidos.
Floto voi allén lejos. Hónduer en niebla plurcambicolor veo ciudá. Sas biopalacia biochozas, de armazón i pienso. Se pertransforman, se agrandan o achican; ya son de pos i cimbras i cúpulas, ya de muros lisos en parches fosfi, ya pululan en biocúmulos, ya temt qean de andamios seudocristal. Se desplazan, suben, se hunden, se interpenetran, se sepa i reidem.
Casas hai qe arden, flamean upa, pero no se destruyen, se ñe construyen más. Xu fuego es vita, i a mayor incendio, más palacio senancha i crece. Casas hal qe contagian incendian a las vecinas qe ídem ídem, i así sextiendan los barrios. Xu yi gente también, coflamea i se coabulta: debe ser ella la causa fuegui, por pensiardor.
Casas hai qe fervihiervan hasta qe revientan como bomba ho geiser o humo; pero no se ñe destruyen, se circunreconstruyen; xas trozos fervicrecen en sucursales lejos qe alfin se crecijuntan, dismontón torre mahimás, sobre circumbaldio menoimenos.
Casas hai qe suicrecen en todo séntido, sesgue, horizue, yuso, upa, gordue; i zumban, chirrian, crujen, disparlan.
Casas hai que se atrofian i encojen hasta no verse más, cuando xa gente muertinace a mejor vida en mejor cielo.
Casas hai de ilusión sobre cerros humo: se cambipierden.
Entonces abarco el suelo desa ciudad, el qes una sunnube, qes varios titanes vagos flotiacuéstados.
Grandes mangas o tubos ñe circunsalgan a lo vacuo: serian cloacas o chúpores, no sé.
I so esa ciudá hai otra ciudá'l revés, hosca, oscura i lenta qe vive i crece yuso, i sa gente también. El nadir es hondo, hosco, oscuro, brúmoso: qizás el manmundo, algún gran yermo.
Reveo la otra ciudá upa. Columnatas como cienpiés viaján a distrancos. Son discípulos tiesos, llevan maestros cúpulas, de rópaje ancho techue. A tumbos sobre chusma cieli suifeliz, qierrevuelta en bruma i cuágulos i bocetos de pienso: gelatina menti. Van a lejos, a lo vacuo.
Veo hai algunas mui moles pagodas de solos libros, qe se incuerpan a xus tantos léctores --qe no leen, masbién vitichupan ciencia i sofia.
Sexpandan, ondulan vocerios de todas las linguas i de muchas otras pósibles. I xas enjambres letras, i marañas glifos, i disfonéticas i copluracentos, como muchos qierhumos, se apartan o juntan, se contramueven o aqietan, en orden o no, forman, reforman séntido i argu siempre neo.
Estrellas, sólcitos, lunas, lúnulas, luciérnagas, linternas, luces, lustres; doqier se vidienredan a la ciudá se constelan i disconstelan, se qeman, se apagan, cholucen, llueven, vuelan.
Es un perflujo i reflujo de brisa i flúido i ráfaga i sones i humos olor; la luz percambia, en lampos color, calor, claroscuros, en ánimo.
Yo ya veicánsado me aturdo i olvido, disveo.
Todo palidece, i se borra. Ya parece qentro a mayor cielo qes otra noche, qes luego más noche, qes más, teonoche honda sólida neara. ae mantemo i mistiamo; yo me yi exdisolver~'o.
Pero algo vago inmenso se interpone'ntre mi i lo teonoche; como gas plurcolor. Se define más, i es un mandivo indefinido, cielidiámetro. Su testa tras mí, sus pies ante mí, en el contrahorizonte, i sus manos sobre mí, ganchipuntitóqinse, son oranje; su rópaje, cambicolor indeciso en parches.
Sobre su testa florece aora flor luz blanca. Su cuore punzó irradia luz rósea, su pudenda granate's sólodeluz.
Sento como qentro al mandivo, qe me yi arrobo.
Pero ya la llámada desta Terra desde yu me oprime'l pecho cuerpi; i vuelvo a mí mui perDenue.

GLOSA:
 xu= su de ellos. (shu)
sur= sobre, super.
g’ral= en general.
man=humano.
chi=chico.
circ=alrededor.
bau=edificio, construcción.
dootri=en otra parte.
Bria=mundo de almas.
per=que dura, continuo.
fon=fónico, que suena.
kin=kinético, que ese mueve.
pir=de fuego, de ardor.
pun=de punición.
c’len=caliente, de calor, térmico.
sui=especial, a su modo.
tro=trop, demasiado.
epi  o ‘pi=encima.
tun (de tum latin)=temporario, provisorio.
je (de ge, antiguo español)=se impersonal, (francés, on).
‘ indica supresión.
in ‘ final=-ando, -endo.
Todos los participios pasivos terminan en –ido o –io. Ejemplos: amio, pasio, mirio.


tomado de https://xn--sueosdeprospectiva-p0b.blogspot.com/2014/12/poema-xul-solar.html

martes, 12 de abril de 2022

Arte y Comunicación

 Junto a los Ingresantes del ISFD 104 , utilizamos imágenes para evocar diferentes modos de comunicación orales, escritos , entre otros. Comparto el material utilizado para quienes quieran volver a disfrutarlo. 



FICHA DEL AUTOR

Nombre: Rembrandt Van Rijn | Nacionalidad: Holandesa, (1606 – 1669) | Época: El Barroco

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1632 | Dimensiones: 170 x 217 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se encuentra: Museo Mauritshuis, La Haya, Holanda

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

El primer profesor que dictó anatomía en la Universidad de Ámsterdam fue el Doctor Nicolás Tulp, quien en la pintura “La Lección de Anatomía del Dr. Tulp” les está demostrando a sus alumnos la fisiología del brazo y los músculos que mueven los dedos. Los nombres de los asistentes han sido registrados en el cuaderno de notas que sostiene el hombre tras el Doctor Tulp. A pesar de que Rembrandt fue bastante preciso en la representación del cuerpo, es improbable que él mismo haya asistido a alguna lección de anatomía.

 

“Esta pintura me llama mucho la atención, sin saber de arte puedo decir que me causa bastante interés y me da a pensar que el pintor quiere mostrar cómo la gente tenía gran curiosidad por saber cómo era el cuerpo humano desde adentro, y qué mejor manera de investigar que a través de un cadáver. Es una obra muy interesante que quizás tiene un análisis más profundo del que puedo dar en este momento”. Lilian Fernández, estudiante Kinesiología, Valparaíso.

Pagina consultada 3/ 22 : https://artequinvina.cl/coleccion/la-leccion-de-anatomia-del-dr-tulp/







FICHA DEL AUTOR

Nombre: Roy Lichtenstein | Nacionalidad: Estadounidense, (1923 – 1997) | Movimiento: El Pop Art

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1965 | Dimensiones: 152 x 152 cms | Técnica: Magma sobre tela | Museo en que se encuentra: Museo Ludwig. Colonia, Alemania

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

Empleando colores primarios y contornos negros bien definidos, elabora las imágenes mediante entramados de puntos según el sistema llamado Benday, lo cual acercó al artista a reinterpretar la tradicional creación pictórica del Puntillismo. Lo anterior puede observarse en obras como “M-Maybe”, cuya imagen fue tomada de una historieta. En ella, Lichtenstein aísla una representación de la secuencia de imágenes, trasladándola ampliada al lienzo. Calca los contornos del modelo elegido, los proyecta con un episcopio en el lienzo y los fija con un pincel. Con plantillas realiza la trama en algunos lugares, o en todo el cuadro, utilizando para ello los puntos Benday. Por último, aplica el color y pinta los contornos de negro. A través de su pintura, Lichtenstein buscaba mostrar el desafío del hombre moderno para poder distinguir entre las imágenes y la realidad: “Si empezamos a identificarnos con todas las imágenes que circulan, acabaremos por desconectarnos de la realidad”, decía el pintor.

 

“Este cuadro me encanta, me gustan sus colores, lo llamativo que son, me recuerda a los comics e historietas, además los rasgos del rostro son súper marcados lo que hace que sea realmente atractivo y comprensible para alguien como yo que no sabe de pinturas. A veces una ve obras abstractas que no logra entenderlas, pero está definitivamente sí”. Diana Pereira Fernández, estudiante de Gastronomía, Viña del Mar. 

Pagina consultada 3/ 22 :https://artequinvina.cl/coleccion/m-maybe/

 



FICHA DEL AUTOR

Nombre: Jacques Louis David | Nacionalidad: Francesa, (1748 – 1825) | Estilo: El Neoclasicismo

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1793 | Dimensiones: 161,9 x 128 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se encuentra: Musées Royaux des Beaux-Art. Bruselas, Bélgica

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

“La Muerte de Marat”, obra pintada poco tiempo después de que éste fuera asesinado en junio de 1973. Marat, debido a una afección a la piel que sufría, debía pasar numerosas horas dándose baños de tina. Una de estas ocasiones fue aprovechada por Charlotte Corday, perteneciente a los girondinos, para asesinarlo de una puñalada. La majestuosidad en su pose, se logra gracias a la dramática iluminación y tono sombrío de la pintura. Ésta posee también algunos elementos simbólicos: la pluma que sostiene Marat en su mano representa el poder de la palabra, el recosido de la sábana y la simple caja que le servía de escritorio, simbolizan la pobreza en la que vivía este hombre en afinidad directa con sus ideas y con la suerte de los más pobres. De esta manera David representa un hecho histórico idealizándolo a través de una figura clásica, convirtiendo a esta pintura en un monumento y tributo al revolucionario muerto.

 

“Esta hermosa pintura la había visto en otras ocasiones y me pareció tan interesante que hasta averigüe sobre ella. Esta famosa obra de la época de la revolución francesa se encuentra actualmente en un museo en Bélgica. Representa la muerte de Marat, que fue un importante escritor de un diario de esa época y falleció según cuenta la historia de una apuñalada mientras tomaba un baño. Creo a mi opinión que la obra en sí es tan fuerte como si en la actualidad se hubiera tomado una fotografía de aquel hecho, es muy misteriosa e impresionante a la vez”. Cristian Galindo, encargado de Oficina Municipal de la Juventud de Villa Alemana.


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viernes, 25 de marzo de 2022

Tutorial para hacer sellos


 Proponemos un juego de composición . Componer es organizar las partes de una imagen, dentro de un campo plástico: un papel u otro tipo de soporte. 
Orden, desorden, caos y creación , forman parte del proceso creador, tanto de los adultos,  como de los niños . Te proponemos un camino sencillo, pero infinito a partir de pequeños sellos de goma. 

En las imágenes de ejemplo construimos casas, pero la propuesta de producción es infinita, te invitamos a probar diferentes temáticas: animales, paisajes, composiciones abstractas, entre otras. 


MATERIALES:

- Cúter 

- Pedazos de madera

- Goma de borrar 

- Cinta bifaz

- Tinta de sellos o tempera 


Encontraran el paso a  paso en estos videos 

PARTE 1

https://www.instagram.com/p/CLW_0aUDFd6/

PARTE 2

https://www.instagram.com/p/CLXBSnDDILO/


Aquí  incorporando también algunas texturas y color, 
como ilustración de una frase del Pintor Xul Solar 



Un tutorial de sellos mas complejos  en el blog de ISHTAR OLIVERA :

 http://www.ishtarolivera.com/blog/2010/06/stamp-carving-tutorial-tutorial-sellos-de-goma/


Para realizar tintas caseras para sellos, un tutorial de este blog : 

martes, 23 de noviembre de 2021

HERRAMIENTAS PARA PLÁSTICA

 

Luego de darle muchas vueltas al tema materiales en cuarentena, la imposibilidad de salir a comprar o de conseguir materiales naturales, decidí hacer una actividad concreta, simple y con posibilidades muy variadas de selección de materiales . Usar creativamente nuestros recursos es parte de la propuesta pedagógica que sostengo. Les propuse entonces, a mis alumnas,  realizar una herramienta para ser utilizada por los niños de nivel inicial, en sus producciones plásticas. Muchas sorpresas y satisfacciones nos dio esta tarea, aún en contextos complejos de aislamiento sanitario. Pero también aprendí que necesitamos diferenciar herramienta de medio, herramienta y elementos del lenguaje, definir soporte, matriz ya que confundimos funciones y necesidades . Así como relacionar la producción con una mirada actual sobre el medio ambiente y el uso de recursos , o los problemas de seguridad durante el uso apropiado de los materiales. 
Cuestiones de seguridad : 
Para saber si funciona , si resiste el uso y no se rompe, entre otras cualidades de seguridad , debemos probar la herramienta, usándola. No es necesario hacer una obra de arte o un dibujo con ella , sino pruebas de resistencia y posibilidades de uso. Por ejemplo usarla suavemente, usarla con fuerza, usarla verticalmente o en diagonal , en forma recta o en forma curva etc. El maestro no se pone como ejemplo ni muestra como obras de arte sus producciones , pero si necesita probar todo material que llevará al aula. Nunca dar a probar a un niño antes de hacerlo nosotros los adultos. 

MATERIALES PARA PRODUCIR EN PLÁSTICA :
Para la producción plástica necesitamos varios materiales entre ellos las herramientas, los soportes y los medios, haré una breve explicación de ellos para no confundir unos por otros. Entre los materiales podemos diferencias los propios de la bidimensión (pintura, dibujo, grabado, collage, fotografía, mural, entre otros) y los propios de la tridimensión (modelado y escultura , entre otros).

HERRAMIENTAS: es el objeto que me permite aplicar el medio o modificarlo. Ejemplos dentro de la bidimensión: pinceles, espátulas, rodillos... para modelar: estecas, lamas, tanza... La escultura adulta utiliza herramientas como soldador, buril... no podrán usarse con niños, se cambiaran por herramientas mas adecuadas como por ejemplo cuchillos de plástico. 
UN SELLO NO ES UNA HERRAMIENTA . Es un error muy común confundirlo, el sello es una matriz de grabado, siempre deja la misma marca, en cambio una herramienta es versátil, nos permite encontrar diferentes y personales modos de uso.  

MEDIOS : los medios son los encargados de dejar huellas, de registrar:  formas , líneas, texturas, colores en los soportes. Para la bidimensión los medios mas tradicionales son : las acuarelas, las temperas, los pinceles, los pasteles al oleo, pero estos además de comprarse pueden producirse en forma casera. Utilizando material comestible o tintes de verduras entre otros. Si lo necesitan hay recetas en el blog marinearte que venimos usando. Para modelar el medio es la masa o el barro y para esculpir en el nivel inicial puede usarse un bloque de telgopor o de yeso, entre otros.

SOPORTES: es la base donde dejar huellas con el medio utilizando la herramienta, por ejemplo hojas o cartones para pintar, o la base donde apoyar la escultura o el modelado.
Elementos del lenguaje : Constituyen , al igual que en cualquier lenguaje, la estructura que nos permite expresar, representar, transmitir ideas y sensaciones tanto en el plano como en el espacio. Podemos considerarlos como el “ALFABETO DEL LENGUAJE GRÁFICO-PLÁSTICO”. Los elementos básicos son: punto, línea, plano o superficie, textura, luz y color. Cada elemento plástico determina  final de la composición. En el diseño curricular actual 2018 , encontraran un Bloque destinado a la enseñanza de estos elementos. 
 Para profundizar el tema: 

LA PROPUESTA  de realización :
* Producir una HERRAMIENTA PARA PLÁSTICA, para ser utilizada por niños de Nivel Inicial. Con los cuidados necesarios que indica lo aprendido en la materia . Sacando la idea del siguiente tablero de Pinterest : https://ar.pinterest.com/marinearte/herramientas-para-pl%C3%A1stica/ (NO TODAS SON HERRAMIENTAS APLICAR LO LEIDO)
* Probar su uso y resistencia en un soporte , utilizando un medio.
Algunos resultados : 


Alumna Pinea Berenice 
Materiales: Alambre-manguera de gas- corcho-palito de chupetín.
El alambre fue cubierto, por la manguera para proteger al niño cuando lo utilice.
 Link de la página inspiradora : https://ar.pinterest.com/pin/527273068865989946/



Alumnas: Rojas Laura 
Estecas para modelar arcilla o masa. Las realice con varillas de árbol, no tóxico, se puede lavar e higienizar de manera sencilla , están lijadas en todos sus bordes . 
 Link de la página inspiradora :https://pin.it/3x0bt7d



Alumna : Florencia Mariel Patella
Utilice como materiales: crayones , molde silicona (para que se desmolde) y microondas (para derretir los crayones) luego espere que se enfríe dos o tres horas.
Aclaramos que los crayones son a la vez herramienta y medio.


Alumna : Giuliana Mariel Viglianti


Funcionan como estecas para modelado .
Los materiales que utilicé para realizar esta herramienta son: Esferas de madera, varilla de madera, entran a presión igualmente para mayor seguridad las encole con adhesivo vinílico para carpintería.
Link inspirador https://pin.it/1mE7VHp