martes, 12 de abril de 2022

Arte y Comunicación

 Junto a los Ingresantes del ISFD 104 , utilizamos imágenes para evocar diferentes modos de comunicación orales, escritos , entre otros. Comparto el material utilizado para quienes quieran volver a disfrutarlo. 



FICHA DEL AUTOR

Nombre: Rembrandt Van Rijn | Nacionalidad: Holandesa, (1606 – 1669) | Época: El Barroco

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1632 | Dimensiones: 170 x 217 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se encuentra: Museo Mauritshuis, La Haya, Holanda

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

El primer profesor que dictó anatomía en la Universidad de Ámsterdam fue el Doctor Nicolás Tulp, quien en la pintura “La Lección de Anatomía del Dr. Tulp” les está demostrando a sus alumnos la fisiología del brazo y los músculos que mueven los dedos. Los nombres de los asistentes han sido registrados en el cuaderno de notas que sostiene el hombre tras el Doctor Tulp. A pesar de que Rembrandt fue bastante preciso en la representación del cuerpo, es improbable que él mismo haya asistido a alguna lección de anatomía.

 

“Esta pintura me llama mucho la atención, sin saber de arte puedo decir que me causa bastante interés y me da a pensar que el pintor quiere mostrar cómo la gente tenía gran curiosidad por saber cómo era el cuerpo humano desde adentro, y qué mejor manera de investigar que a través de un cadáver. Es una obra muy interesante que quizás tiene un análisis más profundo del que puedo dar en este momento”. Lilian Fernández, estudiante Kinesiología, Valparaíso.

Pagina consultada 3/ 22 : https://artequinvina.cl/coleccion/la-leccion-de-anatomia-del-dr-tulp/







FICHA DEL AUTOR

Nombre: Roy Lichtenstein | Nacionalidad: Estadounidense, (1923 – 1997) | Movimiento: El Pop Art

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1965 | Dimensiones: 152 x 152 cms | Técnica: Magma sobre tela | Museo en que se encuentra: Museo Ludwig. Colonia, Alemania

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

Empleando colores primarios y contornos negros bien definidos, elabora las imágenes mediante entramados de puntos según el sistema llamado Benday, lo cual acercó al artista a reinterpretar la tradicional creación pictórica del Puntillismo. Lo anterior puede observarse en obras como “M-Maybe”, cuya imagen fue tomada de una historieta. En ella, Lichtenstein aísla una representación de la secuencia de imágenes, trasladándola ampliada al lienzo. Calca los contornos del modelo elegido, los proyecta con un episcopio en el lienzo y los fija con un pincel. Con plantillas realiza la trama en algunos lugares, o en todo el cuadro, utilizando para ello los puntos Benday. Por último, aplica el color y pinta los contornos de negro. A través de su pintura, Lichtenstein buscaba mostrar el desafío del hombre moderno para poder distinguir entre las imágenes y la realidad: “Si empezamos a identificarnos con todas las imágenes que circulan, acabaremos por desconectarnos de la realidad”, decía el pintor.

 

“Este cuadro me encanta, me gustan sus colores, lo llamativo que son, me recuerda a los comics e historietas, además los rasgos del rostro son súper marcados lo que hace que sea realmente atractivo y comprensible para alguien como yo que no sabe de pinturas. A veces una ve obras abstractas que no logra entenderlas, pero está definitivamente sí”. Diana Pereira Fernández, estudiante de Gastronomía, Viña del Mar. 

Pagina consultada 3/ 22 :https://artequinvina.cl/coleccion/m-maybe/

 



FICHA DEL AUTOR

Nombre: Jacques Louis David | Nacionalidad: Francesa, (1748 – 1825) | Estilo: El Neoclasicismo

FICHA DE LA OBRA

Fecha: 1793 | Dimensiones: 161,9 x 128 cms | Técnica: Óleo sobre tela | Museo en que se encuentra: Musées Royaux des Beaux-Art. Bruselas, Bélgica

PERTENECE A

Colección Permanente, Pintura, grabado, fotografía

SOBRE LA OBRA

“La Muerte de Marat”, obra pintada poco tiempo después de que éste fuera asesinado en junio de 1973. Marat, debido a una afección a la piel que sufría, debía pasar numerosas horas dándose baños de tina. Una de estas ocasiones fue aprovechada por Charlotte Corday, perteneciente a los girondinos, para asesinarlo de una puñalada. La majestuosidad en su pose, se logra gracias a la dramática iluminación y tono sombrío de la pintura. Ésta posee también algunos elementos simbólicos: la pluma que sostiene Marat en su mano representa el poder de la palabra, el recosido de la sábana y la simple caja que le servía de escritorio, simbolizan la pobreza en la que vivía este hombre en afinidad directa con sus ideas y con la suerte de los más pobres. De esta manera David representa un hecho histórico idealizándolo a través de una figura clásica, convirtiendo a esta pintura en un monumento y tributo al revolucionario muerto.

 

“Esta hermosa pintura la había visto en otras ocasiones y me pareció tan interesante que hasta averigüe sobre ella. Esta famosa obra de la época de la revolución francesa se encuentra actualmente en un museo en Bélgica. Representa la muerte de Marat, que fue un importante escritor de un diario de esa época y falleció según cuenta la historia de una apuñalada mientras tomaba un baño. Creo a mi opinión que la obra en sí es tan fuerte como si en la actualidad se hubiera tomado una fotografía de aquel hecho, es muy misteriosa e impresionante a la vez”. Cristian Galindo, encargado de Oficina Municipal de la Juventud de Villa Alemana.


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