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jueves, 23 de junio de 2016

Texturas, Definición y Uso en Educación Visual

¿Por qué? o ¿qué? enseñamos cuando tomamos el contenido texturas en  la educación visual.
Si planteamos actividades, con el objetivo de comparar, las características táctiles de los materiales ( áspero, suave, rugoso, etc.) solo estamos desarrollando la exploración de objetos del entorno, mucho más pertinente a la ciencia o al área de nivel inicial: el ambiente social y natural.
Para tomar la textura, desde el arte, no podemos prescindir de su poder de comunicación.
Daremos un ejemplo muy básico, simplificando la cuestión, para que logre entenderse:  si en un collage nuestro personaje viste de seda, se lo identificará como vestimenta lujosa y con una clase social alta, en cambio si el mismo personaje viste de arpillera, se lo identificará como ropa rustica y con una clase social baja.
Les recuerdo que en plástica no existe la matemática del dos más dos cuatro, y la lectura de la imagen puede variar según contexto y modo en que se realice. Por lo tanto una textura servirá plásticamente para comunicar sensaciones visuales y táctiles, para incorporar información a nuestra producción, y este es el porqué de enseñarla.


Bruno Munari nos dice sobre la textura  :


"El término Texturas define, casi todo el mundo, la caracterización visual de una superficie. Muchas de las mismas superficies de los materiales son diferentes si se han texturizado.
Una superficie de mármol puede ser pulido, texturizado, pequeñas líneas suaves, ásperos, densos en relieve, etc. La misma apariencia de mármol cambios.  [...]
En los metales son superficies lisas, moleteados en diversos grados de procesamiento, impresas en pequeñas almohadillas densas de formas orgánicas o geométricas, de acuerdo con los usos.  [...]
En el campo de los textiles, el velo, gasas, popelina, shantung, Panamá, terciopelo, de felpa, son tantos los aspectos de un hilo texturizado que aún podría ser el mismo. [...] En el campo de tejidos para el hogar y prendas de vestir que han visto últimamente un gran florecimiento de texturas con invenciones notables. [...]
A continuación, la textura es una caracterización visual e incluso táctil, en ciertos casos, de una superficie que se presenta de una manera uniforme sin cualquier diseño o forma. A modo de ejemplo, los poros de la piel son las texturas de la piel [...].
En la naturaleza podemos encontrar muchos tipos de texturas: de la corteza de ciertos árboles en la piel de algunos animales, la piel de ciertas frutas, a la superficie de ciertas piedras ".

Texto de Bruno Munari tomado de:
cuadernos de diseño,  "Texturas - La caracterización de la superficie visual y táctil"
Corrado boya de anclaje - Zanichelli 1976
                                    

Propuesta de secuencia dentro del método Bruno Munari:
 http://simonabalmelli.blogspot.com.ar/2017/04/un-bosco-texturizzato.html?epik=041UCE_IWH4Rx

Veamos ahora lo que nos dice Gonzalo Manigot en su página :


"Las texturas:
Textura
Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc. Estas diferencias producen sombras que varían con los cambios de luz y enriquecen la superficie. Puede ser visual u óptica cuando presenta sugerencias de diferencias sobre una superficie, que sólo pueden ser captadas por el ojo pero no responden al tacto, tanto como cuando presenta variables de brillantez u opacidad. Dependiendo del grado de variables que presenta una superficie que realmente es homogénea, éstas pueden ser sentidas como táctiles. La textura, como los otros medios plásticos, es expresiva, significativa y transmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra. Los objetos que vemos se presentan según tres modalidades perceptivas fundamentales: forma, color y textura. Este último término constituye un neologismo, dado que en principio se refiere a la apariencia externa de la estructura del material. La textura constituye un fenómeno visual, que puede modificar nuestra manera de actuar en el mundo; como fenómeno se halla fundamentado en la existencia de pequeños elementos que yuxtapuestos componen entidades; la yuxtaposición produce el estímulo retiniano necesario para la percepción de textura. Para que esto ocurra deben cumplirse ciertas condiciones de regularidad, los pequeños elementos pueden carecer de continuidad, papel de lija por ejemplo, o bien ser un conjunto continuo como papel finamente acanalado. La textura existe en cuanto el poder de resolución del ojo no diga que aquello que observa, por más pequeño que sea, pueda ser interpretado como una forma; en consecuencia la captación de textura tiene límites, el límite inferior se refiere a tal pequeña dimensión que el ojo alcance a ver y el límite superior, hasta tanto en relación con los demás elementos, el ojo no la interprete como forma. Es decir,
los pequeños elementos deben perder individualidad y ser incorporados como partículas a la entidad que componen, estas partículas no deben poseer significación propia sino fundirse con el todo y adquirir significación de textura. La -textura presenta características, que son: Tamaño, ligado a la dimensión del elemento texturante, mayor o menor, pero que al agrandarse o achicarse mantiene la proporción entre el elemento y el intervalo; Densidad, se refiere al aumento o disminución del intervalo que existe entre elemento texturante y elemento texturante. La oposición sera ralo y tupido; Direccionalidad, de acuerdo con el orden de proporción entre los elementos, los intervalos, o bien ambos, la textura presenta dos posibilidades extremas, con dirección o carente de ella. Las texturas direccionales denotan respuestas activas por parte del objeto. Las no direccionales por el contrario juegan un rol más bien pasivo.
Si bien la impresión textura es propiedad de la superficie, puede ser reconocida también en entidades lineales y volumétrica
La palabra textura esta ligada a otras asociadas:
Textura-textil-texto-tejido-trama-entramado. Si uno sigue el camino dejado por los símiles, las similitudes de un diccionario de sinónimos, no es difícil darse cuenta del origen de esta palabra ligada a lo textil, ni tampoco el uso que la literatura realizó en la analogía necesaria para referirse a la escritura. (texto-tejido-textura-trama-entramado).
El origen de la palabra texto es exactamente el de “tejido”, la palabra texto proviene del latin ”textus”, del verbo texere que significa tejer, entrelazar, trenzar y no es muy diferente en varios idiomas(texto en castellano, tex en alemán e ingles, texte en francés, testo en italiano). El significado de la palabra textura proviene de allí, es la disposición de los hilos en un tejido.
En la pintura clásica la textura estaba al servicio de la representación de la mimesis, de la imitación de los materiales, principalmente de las telas y tejidos representados. En los retratos las tramas, trataban de representar las calidades de los tejidos, las pieles, las plumas. Eran los poderosos, los ricos los que antes de la aparición de la fotografía, (que democratizo el retrato), los únicos que podían retratarse, como indica Bertold Bretch, como en el poema "preguntas a un obrero que lee":
"En los libros aparecen los nombres de los reyes.¿Arrastraron los reyes los bloques de piedra?"¿A dónde fueron los albañiles la noche en que fue terminada la Muralla China?
El joven Alejandro conquistó la India.¿Él solo?. ”César derrotó a los galos.¿No llevaba siquiera cocinero?. Esto mismo pasó con la imagen
Solo nos quedan las figuras de los poderosos retratadas para la posteridad. Se retrataban los reyes, los emperadores, los jefes de ejércitos, los príncipes y princesas, los obispos y los Papas.
Textura exacta en la representación de la calidad de las telas, los tejidos. Cientos de ejemplos, que llegan a mi memoria, La calidad de los tejidos y las trasparencias de las sedas de la Gioconda del Prado por uno de los discípulos predilectos de Da Vinci, Andrea Salai (que se convertiría en el amante del maestro) o Francesco Melzi.
Alumno de Leonardo que habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia. Su tamaño es similar a la original: mientras el cuadro del Louvre mide 77 cm x 53 cm, la réplica del Prado mide 76 cm x 57 cm.
La fecha exacta de ambos cuadros es aún incierta, aunque todo apunta a que se pintaron entre 1503 y 1506
La exactitud en estampado y el hilvanado de los vestidos que visten a las damas retratadas por Pridiliano Pueyrredon.
Las texturas de las pieles que viste el marido retratado por uno de los hermanos Van Eyck, en el matrimonio Arnolfini.
Luego con la aparición de la fotografía, la pintura se hace subjetiva, y la textura se libera de su antigua función, ahora pasa a estar al servicio de la composición, de enriquecerla. Textura al servicio de la pincelada que imita los saltos de la luz en el impresionismo, textura que se hace remolinos en los cielos nocturnos de Van Gogh, textura táctilo-visual en el cubismo y en la aparición de los nuevos materiales del collage, la madera, los papeles con diseños, los cartones. Textura lineal o de puntos, texturas en toda la superficie puntillista, textura en las telas inventadas por Klimt, en las piedras y el castillo en el aire de Magritte."

Algunos recursos para trabajar el tema :

Definiciones y categorías de la textura en el Lenguaje Visual Prof. Clelia Cuomo
http://docs.wixstatic.com/ugd/4e136c
Recursos y secuencias en el blog: 
http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=TEXTURAS
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jueves, 29 de octubre de 2015

Blas Castagna - Texturas

Alumnos que presentan la propuesta: 
                     Frent Daiana
                     Rajo Florencia
                     Urquiza Melisa

Corrección y asesoramiento: Profesora Hartfiel

"Quilla y Río", año 1997

Datos presentados por la docente:  
Autor: Blas Castagna
Nacionalidad Argentino
Obra: Quilla y Río, año 1997
Óleo sobre cartón y madera
23 X 30 cm

Contenido: Texturas para el enriquecimiento de la propia producción en el espacio bidimensional y tridimensional.

Propuesta para niños de Nivel Inicial
    Contextualización del artista Blas Castagna:

Blas Castagna nació en 1935 en Buenos Aires. Es un pintor y docente argentino. Estudio en las escuelas nacionales de Bellas Artes. Fue docente de Artes Plásticas. A la largo de los años, expuso varios muestras en Argentina y otros países.
Este pintor gano varios premios.
El  combinaba en sus obras distintas texturas, como la madera, el cartón, el hierro, etc. 
La obra que les muestro, forma parte de  una serie de cuadros de grandes dimensiones  que a través de colores, relieves y sombras, nos quiere hablar de lo divino. ¿Sabes que es lo divino? es un término que se usa para hablar de un personaje, y significa que tiene poderes especiales, es considerado una divinidad porque ese ser, realizó acciones que ningún ser en la tierra realizo  antes.
Se le mostrara a los niños imágenes de la obra de Blas Castagna.







Análisis de obras de Blas Castagna:

¿Que tipo de materiales les parece que usó el autor?
¿Conocen los materiales que utilizó?
¿Les parece que son iguales o diferentes?
¿Les gustaría y podríamos construir algo así?
¿Hay algo que les llame la atención?
Usa diferentes texturas ¿saben que es una textura?
¿Para que las usa?

   Actividades de producción plástica:

Primera actividad:

Actividad de inicio: Recuperar saberes previos, sobre el artista y su obra, presentar  papeles con diferentes texturas y cajas de distintos tamaños. Explicarles que servirán para que construyan obras en relieve. 
Actividad de desarrollo: formar grupos de cinco integrantes por mesa. Los niños  deberán forrar cajas con diferentes papeles.
Actividad final: realizar una puesta en común entre todos los niños, mostrando lo que realizaron. Hablando sobre las texturas utilizadas.
Pediremos a los padres que traigan, al jardín, maderitas para pintar.

Segunda actividad:
 Actividad de inicio: Recuperar las experiencias previas.
obserbar las  maderitas que los niños traerán de sus casas para pintar.
Actividad de desarrollo:  formar grupos de cinco integrantes por mesa para  pintar y pegar las maderitas  con temperas.
Actividad final: los niños se pondrán en ronda y contarán que colores usaron para pintar y que texturas pudieron observar en las diferentes maderas.
Pediremos a los padres que traigan cartones, telas  y  papeles de distintas texturas.

Tercera actividad:

Actividad de inicio: recuperar saberes previos, en cuanto al artista su obra y nuestra producción previa.
Actividad de desarrollo: los niños se pondrán en ronda y compartirán los materiales que trajeron para trabajar.Compararan los nuevos materiales con los ya realizados.
Actividad final: juntar todos materiales  para la realización de un juego de construcciones, clasificando por textura los materiales. 

El propuesta de juego:

Los niños podrán construir,  con todo lo trabajado clase a clase, algo significativo para ellos, como lo hacia el autor visto. 
Este juego se realizará de forma individual. Cada niño pensara un tema, seleccionara los materiales y construirá su propuesta.
Luego de mostrar lo realizado, se guardaran las piezas para seguir jugando otro día. 





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Rober Rauschenberg, Texturas visuales y táctiles

Alumnas Antelo Camila, Muñiz Sofia, Torres Agustina, Verges Ayelen
Profesora Hartfiel María Inés

Contenido: Texturas visuales y táctiles


Obra : “Samarkand Stitches IV”  (puntadas)  año:1988
Collage  Medidas: 61 x 40  cm



La edad de los niños para lo que se realiza la propuesta es de 5 años
 Contextualizar los datos del autor: 
Robert Rauschenberg nació el 22 de octubre de 1925 en Estados Unidos. Estudio arte en diferentes escuelas,  fue un  artista .
Se hizo famoso por ser uno de los representantes principales del Arte pop (Pop-Art). 
El Arte pop fue un importante movimiento artístico, que se especializaba por utilizar fotos populares tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books (revista o cuaderno de publicaciones de historietas).
Él Buscaba utilizar imágenes populares separándolas de su contexto, aislándolas  o combinándolas con otras. Su técnica se  caracterizaba por utilizar el collage, (técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos) y extendió sus collages incorporando objetos tridimensionales.
Como podemos observar sus obras contienen tipos de texturas visuales y táctiles,  pueden encontrar transparencias, brillo, también pueden poseer  relieves, que al tacto nos resulten rugosos, lisos, suaves, ásperos, más agradables o menos agradable al pasar la mano.
La obra que veremos fue llamada “Samarkand Stitches IV” Los materiales utilizados fueron diversos telas, y la técnica collage.




3°-  Análisis de la obra del autor:

Contenidos: Texturas visuales  y táctiles.
Análisis de la obra de Robert Rauschenberg “Samanrkand Stitches IV” En primer término realizaremos un análisis en base a lo  visual, y plantearemos algunas preguntas tales como ¿de qué creen que está hecha esta obra? ¿Serán telas?  ¿Qué otra material puede ser?  ¿Cómo son? ¿Para que las usa? ¿Qué nos dicen estos materiales? También preguntaremos si creen que la obra del autor está realizada por fotos, o por otro material  real pegado.

4°- Proponer tres actividades de producción plástica :
1° Clase:  
Reuniremos a los niños en semicírculo y les presentaremos al autor. ¿Alguno recuerda lo que les contamos sobre  Robert Rauschenberg? recuperaremos lo escuchado en la contextualización. 

Robert Rauschenberg decía: “No quiero que una pintura parezca algo que no es. Quiero que parezca lo que es. Y creo que una pintura se asemeja más al mundo real cuando está hecha del mundo real.”
“Un par de calcetines no es menos apropiado para hacer una pintura que madera, puntillas, trementina, óleo y tela.”
Trabajaremos con los niños la idea del autor, ¿Qué creen que quiere decir el autor con dicha frase? ¿Ustedes piensan que se puede hacer una pintura con cualquier material? ¿Qué materiales utilizarían ustedes?
 A modo de cierre realizaremos un afiche, con las respuestas de los niños acerca de cuáles son los materiales que ellos utilizarían del mundo para realizar sus propias pinturas.

2°Clase:

Recordamos lo analizado en la obra del autor , que materiales creen que usaba y cuales usarían ellos.
 Compararemos lo visual y lo táctil para esto le presentaremos dos imágenes , una ficha realizada por la docente, con telas, fotografías de revistas y diarios, y la otra será una fotocopia  de la obra realizada, Con los niños sentados en círculo pasaremos ambas creaciones, primo la original, dejando que con sus manos examinen la misma, y luego su fotocopia. Indagaremos. ¿Qué sintieron cuando pasaron la mano por la primera obra? ¿Y cuando la pasaron sobre la fotocopia?
CIERRE: Como ya hemos hablado el autor utilizaba diferentes materiales para realizar sus obras, y creía que cualquier objeto podía ser utilizado para crear diferentes pinturas. ¿Qué creen ustedes? ¿Qué fue lo que más les gusto de la clase?  ¿Las dos obras les causaron la misma sensación? ¿Cual les gusto más?  

3°Clase.
INICIO: Reuniremos a los niños a los niños en sus mesas en pequeños grupos, y les preguntaremos, recuerdan la técnica que utilizaba Robert Rauschenberg para realizar sus pinturas. Juntos repasaremos que el autor utilizaba recortes de diarios y anuncios publicitarios  para realizarlas. Y que como disparador utilizaba una palabra o acontecimiento importante en los medios de comunicación 
DESARROLLO: Realizaremos un juego para que los niños pongan en práctica la técnica utilizada por el autor. El juego que realizaremos consiste en separar a los niños en mesas por pequeños grupos, y dejar los materiales necesarios para realizar esta actividad, que serán diversas revistas y diarios. Como disparador propondremos por grupo una palabra recortada del diario como por ejemplo, Amor, y cada grupo deberá seleccionar aquellas texturas que para ellos responden al título o palabra que se propuso.
CIERRE: Una vez finalizada la selección haremos una puesta en común y deberán contar porque eligieron dichas texturas,  para la palabra que les toco. Luego las archivaremos para trabajar más adelante .



4°Clase.
INICIO: Se acuerdan cuando trabajamos seleccionando imágenes con distintas palabras, ¿ y si las utilizamos para realizar una obra como la que hizo Robert Rauschenberg?. 
DESARROLLO: Con los niños sentados en pequeños grupos, en sus mesas, se entregara la palabra disparadora y las imágenes, que ellos  habían seleccionado, se les dará una hoja N°6 por mesa, y pegamento para que  realicen con dichos recortes sus propias obras.
CIERRE: Se compartirán las creaciones de todos los grupos, y se recordara  las técnicas utilizadas. ¿Les gusto realizara esta obra? ¿Fue difícil? Que les parece si ustedes traen sus propias palabras para realizar su obra.

5°Clase:
INICIO: Recuerdan la obra que realizaron en grupo con las palabras que les dimos, y si ahora cada uno hace su producción personal con la palabra que trajeron de sus casas.
DESARROLLO: sentados en mesas, pero esta vez de forma individual , les pediremos que con la palabra que haya traído, realicen diferentes recortes de diarios y revistas sobre las texturas que representan a la palabra, para que luego realicen una obra, en una hoja, en forma individual. 
Se les dará a cada niño una hoja N° 5 y pegamento.
CIERRE: ¿Cómo se sintieron, realizando esta obra, solos? ¿Les gusto como les quedo? ¿Fue mejor hacerlo en grupo o solos? ¿Qué texturas utilizaron y por qué?

6°Clase:
INICIO: Recordaremos lo visto en las clases anteriores. ¿Quién es el artista con el que hemos trabajado? ¿Cómo realizaba el sus producciones? ¿Creía que todos los elementos servían para hacer arte? ¿Qué intentaba mostrar con sus obras?
DESARROLLO: Les propondremos a los niños que esta vez sean ellos los que elegían la palabra que quieren representar en sus obras. Luego de que cada niño haya elegido la palabra disparadora, se anotara dicha palabra en una hoja N° 5 blanca y se les dará revistas, diarios, telas, papeles de colores, y se les propondrá que realicen la obra con la palabra que cada uno eligió.
CIERRE: Para terminar con dicha actividad se expondrán todas las obras realizadas por los alumnos y se preguntara como se sintieron trabajando con diferentes materiales.
¿Cómo usamos las texturas en nuestras obras ?





Quiero sumar el texto de La "Revista COUP Arte Contemporáneo" Mexicana, el anañisis sobre la obra del Artista, puede probocar diferentes propuestas aulicas o complementar la ya presentada: "Sin duda los artistas desde la modernidad hasta nuestros días tienen que revisar y colocar su trabajo entre lo culto o lo popular, incluso ver su obra como arte de consumo cuando se vincula con actividades cotidianas como las películas que están de moda, etc., en su obra deben de demostrar alguna clase de apropiación para que no sea la imagen por la imagen misma. En el arte pop este tipo de apropiaciones eran muy comunes, un ejemplo de esto es; el artista... Rauschenberg exterioriza el ritual de la producción técnica, adoptando un sentido más general. En su obra podemos encontrar imágenes readymade que integraba en su propia obra, llevan la marca de los medios masivos y ofrecen al espectador la experiencia familiar de las noticias públicas. Rauschenberglas dotará de un nuevo atractivo estético convirtiéndolas en un producto artístico y el arte a su vez se apropia del mundo por medio de sus imágenes tópicas. En este momento de la historia del arte, el readymade chocaba con el reclamo de una creación artística no mediatizada. Los artistas desde ese momento han tenido que probar su habilidad para atravesar las fronteras de lo “culto” y lo “popular”. Belting 2010. Historia del arte después de la modernidad." Foto tomada de https://www.facebook.com/revistacoup.artecontemporaneo/
Actualizado 11/2/2021 Por Marinearte
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jueves, 10 de noviembre de 2016

Experiencias en el Jardín Maternal 2016

En esta entrada compartiré un fichado de actividades llevadas a cabo, por alumnas residentes del Profesorado de Educación Inicial. Cada alumna envía su propuesta y esta entrada al blog las reune.

 Macarena Vieira : 

 Estos materiales los utilicé para la sala integrada de lactantes y deambuladores. El contenido que utilice para estos materiales es "Exploración de objetos que posibiliten acciones simples". Mi eje/tema para trabajar eran las texturas, así que a algunas bolsitas les agregue a la mezcla, algunas semillas para que puedan tener diferentes texturas. Y en el caso de los "dados" utilice cubos de telgopor y los fui forrando con telas, goma eva, cartón corrugado para que puedan sentir las diferentes texturas.
Nancy Caballero :


Jardín Maternal. Sala de 2. Contenido: Área de juego: inicio en la construcción de formar espaciales con diferentes materiales. Uno de los materiales que confeccionamos para realizar esta secuencia, fueron bloques de goma espuma forrados con fliselina. La actividad consistía en que los niños construyan lo que puedan con los bloques de goma espuma. Yo iba guiando las construcciones y socializándolas.

Bonanno Roxana :

Contenido: Exploración de diversos objetos, de sus propiedades y de relaciones simples de causa y efecto. Materiales.
Botellas plásticas, soga gruesa, caño de cable ancho cortado en rodajas, y papeles, goma eva y tela para el relleno de las botellas.

Estefanía Lorenzo :

Sala: Rosa Coral (Lactantes/Deambuladores)
Contenido: Exploración de objetos que posibiliten acciones simples. del Área de la Exploración del Ambiente
Propósito:
Ofrecer diferentes situaciones que posibiliten el desarrollo de las posibilidades motrices en relación a diferentes objetos con texturas.
Objetivo: Accionar sobre los diferentes objetos con texturas.
Móviles.Residente: Marina Marchetti.
Sección integrada de 1 y 2 años. Contenido: Inicio en la interacción lúdica con algunos pares. A partir del contenido mencionado la docente co-formadora propuso como objetivo que los niños se inicien en la interacción lúdica con sus pares a partir de las nociones espaciales adentro-afuera. Así fue cómo surgió la idea de trabajar con los móviles de la imagen, acompañados en las distintas propuestas por peluches, pelotas y canciones, entre ellas “¿Lobo está?”
Melina Serrano :

 Área de la exploración del ambiente. Jardín maternal: Del Encuentro Sala: Deambuladores Contenido: Investigación de los objetos a partir de acciones sobre los mismos. Se les presentó como uno de los elementos de exploración, cotidiafonos creados por la residente. Ellos reconocieron cómo realizar diferentes sonidos con los mismos.


 Ada Ibarra :

 Sala de Deambuladores.
Área de la exploración del ambiente. Contenido: estructuración del espacio de la acción en función de las necesidades de movimiento. Luego de presentarle la serpiente, se les propuso a los niños explorarlo. Con la consigna de que jueguen con ella pasando por arriba como por debajo. A medida que transcurría la actividad se iba posicionando al objeto en distintas alturas con el objetivo que los niños adopten diversas posiciones y realicen diversos movimientos: pasar agachados, arrastrándose, gateando; pasar por encima con un salto, caminar por encima con las piernas separadas, etc.
Verónica Bartet:

Contenido: o Iniciación en la construcción de formas espaciales con diferentes materiales.
Veronica

Dicha actividad formaba parte de una Secuencia de juegos, donde se les presentaba a lo niños una base fija,y por otro lado cajas de diversos tamaños, telas, cartones, etc. En dicha actividad los niños realizaron la construcción de un jardín de infantes, teniendo como base la estructura que se observa en la imagen. Los niños construyeron mesas, sillas, colchonetas y también los juegos de patio.

Navarro Vanina :


Sala: Deambuladores. Área: Desarrollo motriz. Contenido: Exploración de movimientos expresivos. Actividad: Durante el desarrollo de esta secuencia los niños desplegaran distintos movimientos expresivos acompañados de diferentes ritmos musicales como: música clásica, swing, celta, rock. En las distintas actividades se planteó realizar movimientos que acompañen la música y así mismo, permitan explorar las distintas partes del cuerpo y los movimientos que se pueden realizar utilizando los pañuelos y almohadones, los iban colocando o moviendo con las manos, la cabeza, los pies, etc

 Lascher Sofía :
Los recursos presentados fueron utilizados en una secuencia didáctica de Exploración del ambiente, en la sala integrada de 1 y 2 años. Siguiendo el eje de trabajo propuesto por la docente co-formadora de avanzar en las nociones espaciales de “adentro-afuera”, se propuso favorecer el desarrollo de las posibilidades motrices en relación con el propio cuerpo y el entorno, a partir de la exploración de diversos objetos y sus propiedades. El contenido tomado de la sala de 2 años, correspondiente al área mencionada, es el siguiente: Exploración de diversos objetos, de sus propiedades y de relación simple de causa efecto. De esta manera, se eligió trabajar a partir de distintas cajas. Tanto los materiales como las consigas fueron presentadas junto al títere de la imagen que nos acompañó a lo largo de toda la secuencia. En la primera actividad se ofrecieron cajas de distintos tamaños para que exploren, proponiendo algunas acciones como meter adentro, poner arriba, etc. Para la siguiente actividad se incorporaron pelotas de distintos tamaños hechas con papel de diario, forradas con colores llamativos. Los niños pudieron explorar el material, incorporando en algunas cajas ciertas pelotas y otras no, en relación a sus tamaños. En la tercera actividad, realizada en el SUM para contar con más espacio, se ofrecieron los mismos materiales (cajas y pelotas) pero en este caso se incorporaron cuerdas a las cajas. Para esta actividad se hizo hincapié en el sonido que provocaban las cajas que contenían pelotas en su interior al movilizarlas por el espacio. En la cuarta, y última actividad, a los materiales ya conocidos por los niños se incorporaron las cajas de mayor tamaño. Se ofrecieron una para cada niño y algunas restantes. Así, los niños exploraron meterse adentro de las cajas de diversas formas, y jugaron con todos los elementos proporcionados.

 Alumna : Carla Aparo
Secuencia didáctica:"Jugamos con las manos y los objetos" Sala de deambuladores Contenido: Diferenciación y coordinación manual En esta actividad se les presentaron aros de gran tamaño, para que los niños los exploren en un principio libremente. Luego se les presentaron estos tubos de cartón con las bases para que jueguen embocando en ellos los aros.

 Salerno Paula

Sala: 2 años Contenido: Exploración sonora de instrumentos convencionales adecuados a esta sala Actividad: Actividad N°4 "Exploramos panderetas" La docente dará inicio a la actividad utilizando un títere llamado el "Monito Loco", les contará que este monito estaba loco loco y siempre hacia mucho ruido: ¿Saben con que hacia ruido? De esta manera dará lugar a la presentación de la Caja de los Sonidos y entre preguntas y misterios jugará así con la sorpresa que traerá, haciendo algunas adivinanzas y moviendo la caja. Luego abrirá la caja y les dirá a los niños "este monito hacia mucho ruido porque jugaba con panderetas" Quieren jugar ustedes? Así la docente les repartirá una pandereta a cada niño y los dejará explorar y conocer este nuevo instrumento. Intervendrá haciendo menciones de los niños en sus modos de exploración. "Miren lo que descubrió Martina", qué pasa si la golpeamos con la mano a ver?! Y si levantamos un píe cuando la movemos? Qué habrá hecho el Monito loco con la pandereta? Finalizará la actividad contándoles que ahora hay que guardar y les dirá que le parece que el monito se quiere llevar las panderetas para sus amigos y así seguir jugando! Que travieso este monito

Ana Laura Cristina - Brignoli Romina,


Sala: Lactantes Contenido: Exploración y uso de movimientos de desplazamiento, gateo, arrastre y pararse con ayuda.
Dentro de una secuencia se llevaron a cabo estas dos instalaciones: *Una instalación de caños PVC para que los niños puedan pararse, sostenerse, realicen movimientos y desplazamientos en el, interactuen con objetos, etc. *Diferentes espacios para el desplazamiento de los niños: laberinto realizado con rollo de cartón corrugado; camino de cartón con bolsitas de tul para desprender y entre ambos una cortina con orificios de diferentes tamaños para que pasen caminando o gateando.

PARA ENCONTRAR MAS EXPERIENCIAS DE MATERNAL :
http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=maternal+
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