LA MÚSICA Y LOS SONIDOS DEL ENTORNO

La exposición "Cartografías de sonido" reta a los visitantes para agudizar la percepción del sonido y comprender los diferentes significados y realidades que nos rodean todos los días y terminan desapercibido por la rutina de las grandes ciudades. El sonido inusual de un inodoro, la musicalidad de artículos de ruido y de los hogares urbanos son algunos de los elementos presentes en la exposición, insertados en el campo del arte sonoro, que envuelve música, performance, cine y artes visuales. Fue realizada en febrero de 2017, en el Espacio del Conocimiento UFMG, en el Circuito Libertad. Brasil. 

Para profundizar el tema les recomiendo la nota de la Profesora Eleonora Orengo "Los Entornos Sonoros. Del Ámbito Doméstico al Jardín" en la revista Dones , entrando al siguiente link 

https://www.revistadones.com.ar/single-post/2018/02/14/Los-entornos-sonoros-Del-%C3%A1mbito-dom%C3%A9stico-al-jard%C3%ADn

En este video una síntesis del taller "INSTALACIÓN SONORA, EL AGUA " que desarrollamos junto a la profesora Orengo en el encuentro de Música Infantil del Momusi en Berazategui . 

Para seguir leyendo y encontrando ideas para abordar lo sonoro - musical:

* Sonidos cotidianos, en materiales desestructurados: Cotidiáfonos  

https://marinearte.blogspot.com.ar/2014/06/sonidos-cotidianos-en-materiales.html

* Haciendo el sonido. Construcción de instrumentos musicales:

https://marinearte.blogspot.com.ar/2014/05/haciendo-el-sonido.html

* VIBRA: ESTACIÓN SONORA : https://www.facebook.com/VIBRA-estaciones-sonoras-1707586362849861/

collage

La historia del collage. Del cubismo a la actualidad
Herta Wescher
Ed. Gustavo Gili, 1976. PDF: 88 mb. 198 págs.

PDF:
https://drive.google.com/file/d/0B1_YOT2fL0P3U0NwY0JGYWhhVTg/view

Libros álbum en PDF

Pueden visitar los sitios que menciono al píe de esta entrada para encontrar los libros que corresponden a las colecciones compradas por el ministerio de Educación y Presentes en cada Biblioteca Escolar Argentina.
Algunos ejemplos para tentarlos a visitar los sitios :

EL MATERIAL ORDENADO POR AÑO Y POR CAJAS, SU LISTADO, Y LA TAPA DE LOS LIBROS, SOLO BASTA HACER CLIC SOBRE EL TÍTULO PARA VER EL PDF.
Corresponde a las bibliotecas áulicas entregadas a las escuelas por Nación:

COLECCIONES DE AULA - CAJA VIOLETA - 1° AÑO EP 1º CICLO

COLECCIONES DE AULA - CAJA ROJA 1º AÑO EP 1º CICLO

COLECCIONES DE AULA - CAJA VERDE - 1º AÑO EP 1º CICLO

COLECCIONES DE AULA - CAJA AZUL - 1° AÑO EP 1º CICLO

Colecciones de Aula - 2do Grado EP 1º CICLO

Colecciones de Aula - 3er Grado EP 1º CICLO

Colecciones de Aula - Sala de 4 años NIVEL INICIAL 

Colecciones de Aula - Sala de 5 NIVEL INICIAL 

Listado inicial y 1º ciclo PDF

 https://drive.google.com/file/d/0B-Ni2I9Y00_yLTRGT1UxUzZwR1E/edit  

                      

EN ESTE LINK imágenes y resúmenes de cada libro x sala y año 

http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-sala-de-4.htm

MUCHOS MAS EN ESTE ENLACE :

http://adrianamarron.blogspot.com.ar/search/label/CAMBIOS

Y EN ESTA PÁGINA 

http://adrianamarron.blogspot.com.ar/

Un tablero de Pinterest con mas y mas libros en PDF
https://ar.pinterest.com/marinearte/libros-en-pdf/

Para saber que son y como usar los libros album :
http://adrianamarron.blogspot.com.ar/search/label/LIBRO-ALBUM

Libros en tu biblioteca escolar Argentina :

https://marinearte.blogspot.com.ar/2017/07/libros-en-tu-biblioteca-escolar.html

https://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=libros+en+tu+biblioteca

Conferencia “La representación Simbólica de la realidad en el Libro Álbum” dada por Fanuel Hanan Díaz en el 18° Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro el 7  de mayo del 2016 en la Feria del Libro, en la Feria del Libro de Buenos Aires. https://youtu.be/BIonolbs1dw

Hervé Tullet libros

Un suspiro por su creatividad, juego, liberta, falta de acartonamiento, diversión, en resumen:  admiración total por la propuesta de este Genio que desde el juego propone talleres y libros para crear, pensar, experimentar, sumar y restar, recordar, escribir y principalmente sentir. 
Otro aspecto de su basta obra que me atrae es que plantea el juego en sus libros desde la perspectiva del clik, invita a tocar el botón, a apretar la tecla, como si estubiesemos jugando en una pantalla táctil de tablet. El niño, en complicidad, cree la magia girando la página, el lector se vuelve protagonista, dialoga con el escritor, es cómplice y compañero de sus aventuras, te necesita para continuar jugando y te lo hace saber a cada momento. 

Les dejo un resumen de su propuesta en videos e invitación para conocer su obra: 

A la luz vemos de este modo el libro

A oscuras lo vemos así :

El libro: Salir a la carretera! nos invita a recorrer sus páginas cerrando los ojos, desde el tacto. 

Hacer sombras con Hervé Tullet 

Juegos de Arte 

es un libro destinado a la búsqueda compositiva, a la creatividad a la sorpresa, al cambio: 

Para docentes y talleristas : consejos e ideas 

Mas y mas de Tullet

Recursos para la hora de Música

Sonorización de un texto literario - texto del abc :
https://drive.google.com/file/d/0By7ehuAaQLwQTF8zTmtrWW1GNkE/view
 imágenes dentro del texto :

Libros en tu biblioteca escolar Argentina 2º parte

En los siguientes Link encontraras :

El listado completo de libros de Nivel inicial y primer ciclo de Educación Primaria entregados por Nación a las Escuelas:
https://drive.google.com/file/d/0B-Ni2I9Y00_yLTRGT1UxUzZwR1E/edit

Imágenes de los libros y una síntesis de cada libro  que encontraras en las cajas AZUL Y VERDE para sala de 4 años:
http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-sala-de-4.html


Imágenes de los libros y una síntesis de cada libro  que encontraras en las cajas ROJA, VIOLETA, AZUL Y VERDE para sala de 5 años:
http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-sala-de-5.html

1º grado:
http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-1er-grado.html

2º grado :
http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-2do-grado.html

3º grado :
http://edaicvarela.blogspot.com.ar/2014/07/colecciones-de-aula-3er-grado.html

Listado completo de segundo ciclo :
https://drive.google.com/file/d/0By7ehuAaQLwQdkJHM3B1V3BlbmM/view

Libros Album y otros en pdf
https://marinearte.blogspot.com.ar/2017/07/libros-album-en-pdf.html

https://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=libros+en+tu+biblioteca

Warja Lavater- libros abstractos

del blog de Maria Serrano http://the-publishing-lab.com/es/features/view/103/warja-lavaters-imageries-little-red-riding-hood

CÓMO LLEGÓ WARJA LAVATER A CREAR SUS “IMAGERIES”

Warja Lavater (1913-2007) fue una diseñadora suiza cuyo trabajo estuvo especialmente involucrado en la investigación de los modos en los que pueden usarse los elementos gráficos de forma que cumplan una función expresiva y comunicativa similar a la de las palabras. Esto de considerar dichos elementos gráficos por su valor comunicativo en vez de por su valor decorativo ahora no parece una cosa muy revolucionaria, pero en los años treinta no es que fuera lo más habitual.

Precisamente durante los años treinta, Warja Lavater estudió en la Kunstgewerbeschule Grafik de Zürich, donde tuvo como profesor a Ernst Keller, a quien se considera uno de los padres del “Estilo Suizo” del diseño gráfico. El sistema de diseño de Ernst Keller enfatizaba esta función del diseño como comunicación y estaba fundado sobre unas ideas que defendían la economía de las formas, el rígido tratamiento reticular del formato y la importancia de las estructuras visuales. Ideas que claramente influyeron en el trabajo que desarrollaría posteriormente Warja Lavater.

A lo largo de su vida la diseñadora residió en Moscú, Atenas, Winterthur, Zúrich, Estocolmo, Basilea, Nueva York y París —con esta experiencia, su interés por investigar el potencial comunicativo de los símbolos pictográficos como lenguaje universal tampoco es de extrañar—. Cuando se trasladó a Nueva York, a finales de los años cincuenta, su sólida identidad gráfica suiza se encontró con el momento álgido de la publicidad americana y fue allí donde empezó a profundizar de verdad en las posibilidades que ofrecen los pictogramas para representar elementos lingüísticos. Allí realizó sus dos primeras “imageries”, publicadas por el MoMA en 1962, basadas en la historia de Guillermo Tell y en el cuento de Caperucita Roja. Más tarde completó la serie con otros cuatro títulos creados para el editor Adrien Maeght (Pulgarcito en 1965, Blancanieves en 1974, Cenicienta en 1976 y La bella durmiente en 1982).

CAPERUCITA, EN CONCRETO

Las “imageries” son libros pictográficos, relatos sin texto narrados únicamente mediante recursos gráficos abstractos como el color, las formas geométricas y la disposición de estas en el espacio. Sin embargo, las “imageries” no son obras abstractas, son narraciones gráficas que respetan la estructura clásica de los cuentos, conformando una pirámide de Freytag casi perfecta: presentación, desarrollo, clímax, desenlace, final. Warja Lavater trasladó estas historias gráficas a un formato acordeón que se despliega hasta alcanzar de media unos cuatro metros de largo y que la diseñadora aprovechó para materializar al mismo tiempo los ejes espacial y temporal de la historia narrada.

Las imágenes que podéis ver arriba pertenecen a la “imagerie” de Caperucita Roja, que utiliza el que quizás sea el más sencillo de todos los códigos visuales de sus “imageries”. A medida que Lavater intentó recrear visualmente narraciones con mayor número de personajes y destilar en los símbolos que los representan la mayor cantidad posible de características, los códigos de las “imageries” se fueron haciendo más complejos, con símbolos que combinan formas y colores y cuya lectura, por tanto, no resulta tan inmediata. Por su simplicidad, Caperucita es una de las “imageries” que mejor funciona.

En Caperucita todos los elementos narrativos (animados e inanimados) están representados por figuras geométricas simples, circulares o rectangulares, y siempre en un solo color plano (ver img. 3). Cada personaje tiene un color distintivo, brillante para los personajes femeninos (rojo en el caso de Caperucita, azul la abuela y amarillo la madre) y opaco para los masculinos (negro para el lobo y pardo para el cazador). Los árboles del bosque, las casas, y la cama de la abuelita, son elementos narrativos contextuales que también tienen su traducción gráfica (círculos verdes, rectángulos marrones y una u de rectángulos marrones, respectivamente) y que contribuyen a enmarcar el tiempo y el espacio de la narración.

Durante los 22 paneles plegados en acordeón en los que se desarrolla la narración los lectores/observadores mantenemos siempre una perspectiva cenital, vemos desarrollarse los acontecimientos desde arriba, y esto nos sitúa fuera de la acción, no inmersos en ella. Al ubicarnos en esta posición Warja Lavater nos está entregando el gobierno sobre lo narrado, pero a la vez nos está obligando a construir una forma propia de relatar esa historia y de dotar a los símbolos de sentido. No podemos leer ese cuento sin, al mismo tiempo, construirlo, sin ser a la vez, en cierto sentido, sus autores.

Desde esta perspectiva vemos a Caperucita atravesar un bosque de círculos de distintos tonos de verde en perfecta alineación vertical y horizontal que llenan por completo la página. La homogeneidad reticular de esa página de círculos verdes queda rota de pronto por la aparición de un círculo rojo y otro negro, Caperucita y el lobo, que se acercan progresivamente hasta encontrarse en el centro del panel (img. 4). En el momento de su encuentro Warja Lavater hace un zoom gráfico sobre la escena, acerca nuestra visión y nos revela una nueva característica de ambos personajes: aunque hasta entonces todos los círculos nos habían parecido iguales, nuestra perspectiva era engañosa, el lobo es enorme, mayor incluso que los árboles. En comparación, Caperucita Roja es diminuta.

En los paneles centrales del libro que siguen a continuación, las escenas de mayor carga de la narración, Lavater alterna entre dos planos aún más cortos (imgs. 5, 6 y 7). En los momentos más tensos, cuando el lobo se come a la abuelita y a Caperucita, y cuando lo mata el cazador, nuestra perspectiva llega a estar tan próxima a la escena que el círculo del lobo ocupa todo el panel. Entre medias nuestra mirada se retira un poco, como dándonos un pequeño respiro, pero no tanto como para recuperar el plano general. Con estos movimientos de aproximación y alejamiento la diseñadora carga de ritmo y de tensión a la composición. En la muerte del lobo, además, se rompe también la uniformidad de las formas geométricas y el círculo del lobo se despedaza en una masa de colores vivos, rojo y amarillo (img. 8).

Por contraste, los paneles posteriores a la muerte del lobo nos parecen la viva imagen del restablecimiento de la calma. El zoom empieza a alejarse y la composición va poco a poco recuperando su armonía reticular hasta que termina con un panel muy similar al del inicio: el lindero del bosque de árboles perfectamente alineados horizontal y verticalmente (img. 9).


HAZ TU TRABAJO

Es decir, Warja Lavater nos da un código, unos ejes temporal y espacial y unas pistas sobre la atmósfera, pero articular todo ello y reconstruir algo con más o menos sentido es asunto nuestro. La diseñadora no entendía su trabajo como el de una ilustradora, no quería crear unas imágenes con las que acompañar el cuento, sino crear una narración visual enteramente nueva. En ese sentido afirmaba que su voluntad era crear una narración abierta en la que “la escritura en pictogramas pueda ser interpretada por el espectador según su propio punto de vista” [1]. Así que ponte a ello!


PARA AMPLIAR

Si queréis saber más cosas osbre Warja Lavater y sus “imageries”, hay dos artículos muy accesibles e interesantes cuya lectura os recomiendo.
— Sandra L Beckett, When Modern Little Red Riding Hoods Cross Borders… or Don’t 
— Christophe Meunier, “Les imageries de Warja Lavater: une mise en espace des contes…”

——
[1] Warja Lavater carta a Clive Phillpot, 6 de agosto de 1986. Citada por Christophe Meunier en su artículo “Les imageries de Warja Lavater: une mise en espace des contes…”. Podéis leerlo aquí