Fanzines Poéticos

El Fanzine se ha multiplicado como soporte de arte, actualmente es muy utilizado por los jóvenes, pero que ha sido un soporte puesto en juego,  por los artistas desde la primera guerra mundial, En 1914 el grupo de artistas llamado DADAISMO , realizaba publicaciones grafico visuales de este estilo, luego los siguieron otros grupos de artistas. La poesía visual como soporte ha tenido mucho peso, les recomiendo la obra del artista argentino EDGARDO VIGO .

PERO ¿QUÉ ES UN FANZINE?

Fanzine es un vocablo de origen inglés que contrae las palabras fan (aficionado) y magazine (revista) es, pues, una revista hecha y autoeditada por aficionados a un determinado tema, como pueden ser música, cómic, cine, literatura, fútbol, etc. Suelen estar muy especializados ya que están escritos por verdaderos conocedores, aunque generalmente no profesionales, y están orientadas a un público avanzado del tema. Si bien podemos encontrar antecedentes claros muy anteriores, los primeros fanzines como tales surgen en la década de los 40 del siglo pasado. Desde entonces la autoedición ha pasado por diferentes fases e influencias, llegando a nuestro días con una sorprendente salud. 

Aunque siempre han sido utilizados por artistas, ilustradores, fotógrafos y escritores como soporte para la difusión de su obra artística. Con la mejora de las técnicas de reproducción y su abaratamiento, este uso ha aumentado significativamente su popularidad en los últimos años y ha contribuido a un nuevo renacer del medio. (texto tomado de: https://www.monmagan.com/fanzines/ pueden visitar la página, tiene mas explicaciones y ejemplos)
“El fanzine permite estar publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros”
Antonio Lara, 1976.

Un Fanzine es entonces una publicación o revista cacera, hecha con nuestras manos o con la tecnología a nuestro alcance, para hablar de un tema que manejamos mucho, un tema del que somos especialistas.

He llevado al aula este formato de libro autoeditado con diferentes propósitos,  por ejemplo para realizar un fanzine autorretrato , a partir de una serié de ejercicios gráficos y de escritura. 

Con el objetivo de aplicar los recursos aprendidos en la cursada. El fanzine Implica, entonces  la utilización de los elementos del lenguaje plástico (forma, color, línea, composición, etc.) combinado con los breves textos, ya realizados, para trasmitirá un mensaje sobre quienes y como somos.

El libro autoeditado consta de  8 páginas que forman un todo, una unidad visual, una propuesta estética, que incluye imágenes y textos, ordenadas para transmitir un mensaje. 

ALGUNOS CONSEJOS: para realizar un fanzine 

- En imagen más es menos, ya que el mensaje visual es ambiguo, debemos ser más directos y claros para llegar al espectador. 
- seleccionen una paleta de color acotada, , para toda la revista, usen un solo  tipo o estilo de imágenes para toda la revista, pocos materiales.  
- El material es libre, tener en cuenta que: Cada material que utilicen forma parte del mensaje, su textura, su color, su olor tienen significado. Lo mismo que la prolijidad y el cuidado con que sean manipulados y presentados.

Como Profes qué evaluamos: se valora la coherencia entre imagen y texto, la organización general, la aplicación de los contenidos aprendidos. La creatividad con que organicen esta propuesta y la claridad en el mensaje que trasmiten gráficamente.

Este año la propuesta de fanzines fue realizar un poemario, desde una estética basada en la utilización de sellos en acromáticos, como base común y luego cada estudiante seleccionó el poema que usaría para intervenir el material. 

Como cierre les dejo un modelo para que puedan realizar sus propios fanzines y felicito a mis estudiantes por sus logros. 

Poemas Visuales Tridimensionales

Investigando mi adorada obra de Edgando Vigo caja e instructivo para hacer poemas visuales, me conecto con la gente que dirige la gente del Centro de Arte Experimental Vigo: http://www.caev.com.ar/ para comprender como estaban realizados los módulos de esa propuesta de poema visual tridimensional que tanto me fascina. 

EDGARDO ANTONIO VIGO

                                 Manual y práctica Caja Tipográfica para armar poemas visuales

 , 1993

Caja abierta y con un pequeño tríptico fotográfico del armado de poemas

aproximadamente 45 x 60 cm

Colección Castagnino+macro

Desde el EDUCAR explican la obra de Vigo del siguiente modo:

 https://cdn.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__e471dadd-d4d1-4e2c-897a-b09b28723067/node/96.html 

¿Te imaginás como sería una poesía visual? ¿Una poesía cuyo valor no esté dado por la belleza de sus palabras o por su significado, sino por la poética de su imagen?

Esto propone la caja tipográfica de Edgardo Vigo: crear un poema que no sea escritura sino dibujo o diseño visual. Esta caja en vez de letras tiene múltiples cartoncitos de colores plegados artesanalmente, y se ofrece abierta para que cualquiera pueda crear un poema.

Vigo busca quebrar la idea de que la plástica y la poesía son “artes cultas”, solo para entendidos. Por el contrario, cuando producimos nuestra propia poesía dejamos de ser meros observadores para convertirnos en creadores.

Vigo quería un arte que “facilite la participación activa del espectador”. Por esto proclamaba: “Un arte tocable que se aleja de la posibilidad de abastecer a una ‘elite’ […] un arte tocable que pueda ser ubicado en cualquier ‘hábitat’ y no encerrado en museos y galerías”.

Con esta obra, realizada con materiales simples y cotidianos, el artista nos hace participar y busca romper lo establecido –en el arte y en la vida– para aspirar a una mayor libertad.

          Algunas imágenes del Centro Vigo de poesías visuales en talleres  recientes                                           con estudiantes de Educación Media 

Si bien el modulo propuesto por Vigo es sencillo , de pocos dobleces, podemos encontrar módulos mas complejos para armar estructuras mas fuertes o mas complejas.  Les dejo una propuesta del blog ORIGAMKA.

Los  textos siguientes, traducido por Gogle, y las imágenes corresponden al siguiente blog : ORIGAMKA (Una colección de modelos de origami clásicos y originales con instrucciones paso a paso, fotos y comentarios. Origami para niños!) 

https://origamka.ru/obuchenie/8-treugolnyy-modul.html

El módulo triangular de origami es el más popular entre una gran variedad de módulos de papel.
Hay muchas variedades de módulos de origami: planos y voluminosos. Los módulos planos son adecuados para mosaicos, simplemente están pegados a la base uno al lado del otro. Los módulos volumétricos son adecuados para rascadores y diferentes figuras, se pueden coser, pegar o conectar estructuralmente (las partes de un módulo que sobresalen se insertan en los bolsillos de otro).

Puede plegar módulos triangulares a partir de trozos de papel de diferentes tamaños, grandes y pequeños. El tamaño del producto futuro depende de esto. Es conveniente usarlo para folletos de módulos triangulares de tamaño 1/16 o 1/32 de una hoja A4 estándar.

Si los lados de una hoja A4 (larga y corta) se dividen en 4 partes iguales, y la hoja se corta a lo largo de las líneas previstas, entonces los rectángulos saldrán con un tamaño de aproximadamente 53 x 74 mm.

Si el lado A4 de la hoja: el largo se divide en 8 partes iguales, y el corto es 4, y la hoja se corta a lo largo de las líneas previstas, entonces los rectángulos tendrán un tamaño de aproximadamente 37 x 53 mm.

Puedes elegir otro tamaño. Elija por sí mismo un tamaño de módulo triangular para su oficio y deténgase en él. La secuencia de ensamblaje del módulo triangular:

 Dobla un trozo de papel por la mitad a lo largo.

Para delinear la línea media, doblar y enderezar. Pon el ángulo hacia arriba.

Doble los bordes hacia el medio.

 Dé la vuelta a la hoja

 Dobla la parte inferior hacia arriba

Dobla las esquinas doblándolas sobre un triángulo grande.

 Flexione las esquinas y la parte inferior.

 Nuevamente doble las esquinas a lo largo de las líneas marcadas y levante la parte inferior.

Doblar por la mitad.

El módulo tiene dos bolsillos y dos esquinas inferiores. Los módulos hechos de esta manera se insertan fácilmente entre sí y, como resultado, puede obtener cifras volumétricas. Además, una figura plegada de los módulos se desmonta fácilmente.

Y si hace todas las manualidades a partir de módulos triangulares del mismo tamaño, todos los productos serán compatibles entre sí y el árbol de Navidad doblado por el Año Nuevo puede convertirse en una palmera, y luego en un pavo real u otra cosa.

En un módulo triangular , el lado opuesto al ángulo recto se llamará largo en el futuro. El lado opuesto al ángulo de 60 grados es corto.

Módulos de conexión SDS

Conexión de módulos SPE

El texto traducido por Gogle y las imágenes hasta aquí corresponden al siguiente blog : ORIGAMKA (Una colección de modelos de origami clásicos y originales con instrucciones paso a paso, fotos y comentarios. Origami para niños!) 

https://origamka.ru/obuchenie/8-treugolnyy-modul.html

UNA PROPUESTA PARA TRABAJAR EL TEMA EN EL AULA : https://marinearte.blogspot.com/2013/05/edgardo-vigo-poema-visual.html

Descubriendo el blog

Las alumnas de cuarto año del Profesorado de Nivel Inicial exploran el blog y luego proponen actividades para realizar con los niños movilizadas por los artistas hallados:

Propuesta de la alumna : Daiana  Morinico
Para trabajar a partir de Noé

Contenido: - La forma.

• Diversos modos de organizar las formas en el espacio bidimensional.

• Análisis de la propia producción y de las producciones producidas por otros niños y en las obras de arte.

Actividades:

• En grupo total les contaré a los niños acerca de la vida de LuisFelipe Noé, mostraré las imágenes realizando preguntas como: ¿Qué ven? ¿Qué les sugiere la imagen? ¿Todos ven lo mismo?  luego propondré que realicen una producción manchando con plasticola de color la hoja, luego con la ayuda de la docente deberán  doblarla y presionarla con la palma de la mano para que la pintura se desparrame. Una vez seca la pintura, buscarán formas en esas manchas. Al finalizar las producciones la docente realizara preguntas como: ¿Todos ven lo mismo? ¿Por qué? ¿Cómo se ve de este lado? ¿Y de este otro?

• En pequeños grupos retomaran lo visto en la clase anterior, luego les dará un soporte grande donde mancharán con tempera diluida en agua sacudiendo el pincel. Podrán mover el soporte en distintas formas (Girarlas, sacudirlas, pararlas). Una vez seco buscarán figuras en las manchas resultantes, contornearan las formas para darles mayor nitidez y podrán agregar elementos que crean necesarios para completar la forma. Una vez terminada la producción la docente realizará preguntas como ¿Qué ven? ¿Qué cosas aparecen? ¿Qué cambios se generan en las formas y los colores?

https://fbstatic-a.akamaihd.net/rsrc.php/v2/y4/r/-PAXP-deijE.gif

Propuesta de la alumna :Florencia Giuliani

Para trabajar a partir de:  Enio Iommi

Escultor argentino nacido en Rosario de Santa Fe en 1926. Se relaciona con las artes plásticas cuando aprende a trabajar los metales en el taller artesanal de su padre.
A partir de una escultura de él trabajaría los siguientes contenidos:
- construcción de formas no figurativas en el espacio tridimensional.
- Equilibrio-desequilibrio.
Primero les presentaría la obra a los niños, para que la vean y exploren. Les preguntaría ¿Que ven?, ¿Si le encuentran alguna forma?, ¿Como habrá hecho el artista para realizarlo?
Se les propondrá realizar una escultura como lo hacia Iommi, con distintos materiales como alambres, tiras de papel y maderas. Igualmente se les aclarará que el artista trabaja con metal, hierro y madera pero que nosotros utilizaremos otros materiales. 
Se trabajará el equilibrio de las obras, que tenemos que hacer si se cae y no se mantiene parada, si debemos hacerle una base. Luego se verán y exploraran las esculturas hechas por todos los niños, preguntándonos ¿Que vemos?, ¿Si tiene alguna forma?, ¿Si nos hace acordar a algo?, ¿Como lo hicimos? y ¿Que materiales utilizamos?

Propuesta de la alumna :Lorena Barrios

Para trabajar a partir de:  Xul Solar.

Seleccioné a Xul Solar porque me parece interesante trabajar algún día en el jardín las lineas en sus diferentes posiciones y trazados.

Posible actividad: Mostrar la obra, que los niños digan qué ven en ella y a partir de ahí que realicen un dibujo  que contenga diferentes trazos y si son figuras cerradas que las pinten dentro.

Contenidos seleccionados: - El espacio bidimensional: las imágenes en el espacio en función de lo que se quiere comunicar. -Composición de formas combinadas, lineas moduladas, cortadas, cerradas, abiertas en distintas trayectorias y dirección.

Propuesta de la alumna : Santilli Natalia 

Para trabajar a partir de: : Ludovico Pérez.

Contenido:    Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional (pinturas).

Obra:"BAILONGO EN LA RIVERA" (50 x 70). 

Posibles actividades:

-          Presentación y observación d la obra.

-          Conversar sobre la historia del pintor, colores y posibles herramientas  que refleja su pintura, que estado de ánimo, temática, etc .

-          Preguntas para los niños:

¿Qué ven en la pintura? ¿Qué están haciendo? ¿Por qué se llamara así esta pintura? ¿Qué música estarán bailando? ¿Escucharon alguna vez tango ustedes?

Luego del análisis de la obra se les puede proponer a los niños que realicen su propia obra. 

Propuesta de la alumna :Yesica Gimenez Giaimo 
Para trabajar a partir de:  la escultura de Edgardo Vigo 
Contenido: 
-Relaciones entre el peso de los objetos y el equilibrio necesario para que una estructura pueda sostenerse sola. 
Actividad:
Se les mostrará la imagen de la escultura, para que la observen y vean con que elementos esta elaborada. Luego de les propondrá armar su propia escultura con diferes elementos cotidianos como cajitas, maderas,vasos descartables, botellas, latas.

Propuesta de la alumna :Silvana Duran

Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=chagall

Obra:"Paris desde mi ventana".
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Chagall siempre se mantuvo fiel a su peculiar estilo, un estilo, según sus propias palabras, “poético sin poetisación,  místico sin misticismo”. Quizás por esta obstinación, durante sus últimos años su producción es bastante irregular, pero en sus primeros años en París pintó auténticas obras maestras llenas de misterio e imaginación como ésta. Con sus brillantes colores, extrañas figuras e inusual composición, esta obra de Marc Chagall nos habla de un París  misterioso e indescifrable en la que nada –ni nadie- es realmente lo que creemos que es.  
contenido:La interpretación  de la imagen
-Interpretación y analis de obras de artistas, en el espacio bidimensional (pintura).
- Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.

Propuesta de la alumna: Micaela Gomez

Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=ALDO+SEVERIEl artista que elegí es Aldo Severi. (1929-2005)

Obra: Estación de Quilmes 1976.
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador, muralista, ceramista y vitralista.
Nace en la Boca (Buenos Aires) el 27 de junio de 1928 Egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en el año 1950, tras haber cumplido su ciclo en la escuela "Manuel Belgrano" y completando más tarde sus estudios en la Superior "Ernesto de la Cárcova", Buenos Aires. 
Desde ese 1972 hasta 1980 fue ilustrador de cuentos y poesías del Diario "La Prensa" 
Es nombrado Director de Cultura de la Municipalidad de Quilmes en 1973. 
En 1980 es nombrado Director del Museo Municipal DE Artes Visuales de Quilmes. 
"ENCOTEL" (Empresa Nacional de Correos y Telégrafos) publica en 1982, dos sellos postales correspondientes al ciclo "Arte Argentino", una de ellas "El Organillero" de Aldo Severi. 
En 1985,ENCOTEL publica un sello postal con la obra pintada por Severi-Arce titulada "Cada dia canta mejor" en homenaje al 50º aniversario de Carlos Gardel. 
Es designado en 1990, por DECRETO 6354 "Vecino Ilustre" del Partido de Quilmes, 
El Correo con día de emisión 28 de Julio de 2001 publica la estampilla de colección sobre EL TANGO, con la obra de Aldo Severi titulada "Concierto de bandoneón".
Contenido a trabajar:
- Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional.
- Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezcla de colores. 
Los niños podrán realizar una apreciación de la imagen. ¿Que pueden observar? ¿Hay muchos colores? etc.
Miramos detalladamente los colores usados, las mezclas de colores y debatimos entre todos. Se les dará algunas temperas y hojas, para realizar la mezcla de colores y realizar una obra. Luego observaran lo que realizaron.

Propuesta de la alumna :  Ale Burgos

Para trabajar a partir de: Aldo Severi 

contenidos a trabajar:Los colores de acuerdo con su intensionalidad estética, mezcla de colores, superposición de colores. 

Propongo: Mostrar la imagen y hablar sobre ella, los nenes deberán expresar que sienten al verla, porque creen que utilizo esos colores y si representa algún lugar conocido por ellos. luego haríamos una salida a algún lugar cerca del jardín, por ejemplo si hay una plaza, una estación, una iglesia o algo que después puedan plasmar, luego realizarán una pintura del lugar que visitaron, utilizando colores y sus mezcla .

Propuesta de la alumna :Gutierrez Gabriela 
ARTISTA: Liliana Porter.

 Actividad destinada para una 3° sección.

CONTENIDO:

• La escala: la dimensión de la obra (pequeños, medianos y grandes formatos) y su relación con el entorno.

La propuesta enviada no es pertinente al contenido, se omite la publicación.

Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=porter

Alumna: Stevan Florencia.
- Artista seleccionado: Niki de Saint Phalle.http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=niki

- Contenido: Técnicas y materiales:
Dibujo, pintura, grabado, collage, escultura, construcción, modelado, entre otras.

- ¿Para qué? 
Considero que es muy enriquecedor para los niños trabajar con la escultura ya que para ellos suele ser algo muy innovador lo tridimensional.
Mi propuesta seria para una sala de cinco años, en donde ellos podrán realizar sus propias esculturas del cuerpo humano, inspirándose en la artista seleccionada, a través de la apreciación de sus obras.
A esta edad disfrutarían mucho de realizar sus propias producciones, la técnica en si les da mucho placer. A demás de desplegar su creatividad e imaginación y los ayudaría a ampliar su mirada a cerca de la noción del cuerpo humano.
Seleccione esta artista porque considero que es muy atractivo y llamativo el arte que realiza y es apropiada para trabajar en el nivel inicial.

Propuesta de la alumna : Yessica Leiva

Para trabajar a partir de:http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=forner

Artista: Raquel Forner
Obra: Juicio al mutante
Año: 1983.
Técnica: Óleo sobre tela.

Un poco de Raquel Forner.
Pintora argentina que nace en Buenos Aires en 1902.Cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Viaja a Europa donde realiza exposiciones en numerosos países. Recibe una marcada influencia de su maestro parisino Othon Friesz. Comienza en sus primeros años con un estilo naturalista, pero al poco tiempo evoluciona hacia el expresionismo.
Las obras de esa época se caracterizan por imágenes fantasmagóricas, mezcla de lo real con lo inventado y predominio de la no figuración. Una pintura de mayor libertad y de gran contenido emocional que durante la guerra civil española (1936-39) y, posteriormente,en la segunda guerra mundial se transforma en el medio para expresar el dolor y la protesta ante la trágica lucha.
Otra característica que muestran sus obras son los seres mutantes y alienados.
Utiliza la técnica del óleo sobre tela y pertenece al movimiento martinfierrista. Muere en su ciudad natal en 1988.

Contenido a trabajar:
Interpretación de la imagen.
• Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.
Organización del espacio y composición.
• Formas figurativas y no figurativas en el espacio bidimensional.
El color
• Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezclas de colores. Superposición de colores. Opacidad. Transparencia.

Actividad: 1
Pediré a los niños que se sienten con la cola en el piso luego presentaré la obra. Les contaré un breve relato sobre la vida de la artista y analizaremos su obra.
¿Qué ven en la imagen?
¿Qué colores uso?
¿Qué habrá sentido?
Entregaré hojas, pinceles y tempera (los mismos colores que utilizo la artista). Para que los niños realicen sus producciones.
Al finalizar observaremos las producciones realizadas.

Actividad: 2
Retomaré lo trabajado en la clase anterior.
Leeré un breve relato sobre el interés de la artista sobre los seres mutantes, al finalizar repartiré a cada niño una hoja, en la cual deberán pintar como ellos se imaginan que son los seres mutantes.
Al finalizar cada niño contará lo que dibujo y que colores uso.

Actividad 3
Retomaré lo trabajado en la clase anterior,
Dividiré a los niños por mesas, en cada mesa entregaré una cartulina blanca y los mismo colores que utilizo la artista.
Al finalizar cada grupo contará lo que realizo. Luego buscaremos un lugar en la sala donde colgar los trabajos.

Bibliografía:
http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes1/raquel_forner.php
http://www.forner-bigatti.com.ar/desarrollo/07_pinturas_rf_01.html
www.youtube.com/watch?v=DHL2-3w5mY0

Propuesta de la alumna : Manzur Melina

Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/2014/04/enio-iommi.html

Elegí al artista Enio Iommi y su obra "Un espacio apreciado". El contenido que trabajaría es: construcción de formas figurativas y no figurativas en el espacio tridimensional.

Posibles actividades: presentar el artista y la obra "direcciones". Analizarla a través de preguntas como: ¿que ven en la imagen? ¿Como lo habrá hecho? ¿que materiales usó? ¿qué habrá querido hacer? Luego proponer a los niños hacer una escultura con palitos de helado. En otro momento presentar la escultura "construcción" del mismo artista, también analizarla a partir de preguntas. Y luego proponer a los chicos realizar sus propias esculturas con palitos de helados y rollos de papel. Otra actividad sería presentar la escultura "un espacio apreciado", analizarla y luego proponer a los niños realizar una escultura en grupos con palitos de helado, rollos de papel y tapitas. Y por ultimo realizar una escultura entre todos con todos los materiales utilizados anteriormente y cajas de remedios de distintos tamaños.