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miércoles, 30 de septiembre de 2020
EL objeto en el arte - OBJETUALISMO - Objetos Intervenidos
Telefono- Langosta Dalí 1936
En este contexto de aislamiento social y clases virtuales han surgido nuevos desafíos a la hora de enseñar, entre ellos que propuestas de producción artística podemos proponer, algunos de los conflictos: no sabemos si tienen materiales en casa y no podemos pedir que salgan a comprar, tampoco podemos pedir que junten material natural en parques ya que presentaría posibles peligros.
De la mano de estas preguntas irrumpe el arte contemporáneo en el aula y comenzamos a pensar en propuestas de arte efímero o instalaciones, intervención de espacios, que mucha alegría me dan, desde que comencé a trabajar en superior , formando maestros, he llevado este tipo de propuestas a la práctica, pero muchas escuelas aún se encontraban reticentes a los nuevos modos que propone el arte actual.
Hoy desarrollaré el OBJETUALISMO, ya que es un recurso del arte contemporáneo que puede llevarse como posible proceso de creación hogareña y he recibido algunas consultas de mis estudiantes.
OBJETUALISMO :
Se realiza este tipo de obra de arte cuando un artista toma un objeto de la vida cotidiana y lo contextualizamos como obra de arte. Por ejemplo poniéndolo en un pie de escultura y firmándolo, realizando con él una ambientación o instalación, poniendo en un lugar determinado de una galería de arte, con una iluminación pensada para ese objeto, un título, un cartel indicativo conteniendo información sobre la obra. En definitiva, ese objeto común se transforma en obra de arte en un contexto adecuado. No pretendo banalizar el tema, sino hacerlo accesible a aquellas personas que no tienen experiencias previas en la comprensión del arte contemporáneo. La discusión y concepto de arte que establece que es arte y que no es arte, en especial cuando hablamos de objetos transformados en mensaje artístico, es mucho más compleja y amerita otro nivel de dificultad, es mi intención invitarlos a recorrer bibliografía y a seguir investigando.
Un poco de historia:
En 1917 Marcel Duchamp revoluciona la sociedad de artistas presentando su obra FUENTE, que simplemente constaba de un urinario Firmado y puesto en un pié de escultura. La propuesta era revolucionaria y contra el arte tradicional, invitando a repensar la función social de las obras de arte. Muchos artistas ya habían trabajado realizando objetos, pero a partir de ese HITO comenzaron a redimensionarlos. Este nuevo modo de pensar el arte protesta contra la visión del objeto de arte como pieza museable y sacralizada.
En los años 20 nació una acepción diferente en el uso de los objetos comunes en la obra de arte para provocar un choque en el espectador , Los Surrealistas, buscaban contrastes contrarios a la lógica y la razón, inesperados; contrastes que pusieran en funcionamiento la imaginación y nuestro lado subconsciente. Por ejemplo : El Teléfono-langosta de Dalí (1936)
La integración del objeto común a la obra de arte, o su conversión en ella, puede realizarse de múltiples maneras y con muchas intenciones. Debemos señalar que es un modo de establecer un contacto directo entre creación artística y realidad, ese propósito se logra, muchas veces, con mayor profundidad al emplear materiales deteriorados y humildes. Este camino fue explorado también en la producción de collages con objetos o partes de objetos. ANTINIO BERNI colocó en una da sus obras la carcasa de un auto real, entre otros tantos objetos.
EL ARTE OBJETUAL podemos reseñarlo en diferentes modalidades, desde el COLLAGE CUBISTA, a los READY- MADE planteado por Duchamp, hasta los movimientos más recientes como el ASSEMBLAGE o ACUMULACIONES (conjuntos de), los une la ruptura con el arte tradicional y con la ilusión de imitación de la realidad.
El objeto seleccionado en forma aislada no le interesa a los artistas, sino las posibilidades de trasmitir mensajes desde la puesta en escena de ese objeto, el armado de su contexto o las combinaciones o asociaciones posibles de los objetos entre sí y respecto de su contexto. También usan como recurso las transformaciones irónicas, satíricas , críticas o puramente estéticas que puede sufrir un objeto al ser cambiado de contexto o al interactuar con otro o con otro entorno.
LILIANA PORTER crea instalaciones e intervenciones a espacios desde la combinación de los más inverosímiles objetos, creando interesantes mensajes sobre la vida actual.
LOS SURREALISTA crearon todo un universo de MAQUINAS INUTILES refiriéndose a las contradicciones de la gran industrialización, entre otros grandes temas de la sociedad de su época. Entre los creadores de Maquinas Inútiles me permito destacar el trabajo de JEAN TINGUELI y BRUNO MUNARI.
El arte OBJETUAL creó el camino perfecto para la llegada del arte CONCEPTUAL, donde comenzamos a pensar el arte desde las ideas y no desde los productos, el arte que era generador de obras valiosas y duraderas, se transformaba en algo mucho menos material, en un arte de ideas donde el proceso creador tenía mucha más importancia que el producto final, cuyo producto podía ser efímero, o ser un registro fotográfico de ese proceso, pero no una obra pensada para ser encerrada en un museo.
ASSEMBLAGE O ENSAMBLAJE:
Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana del collage.
LUIS NEVELSON y sus assamblages :
El arte POVERA también desde la acumulación de objetos a generado propuestas espaciales y un camino directo para repensar el consumo y la acumulación.
HABLEMOS DE OBJETOS ARTISTICOS:
Son conceptos complejos , especialmente cuando nuestros conocimientos del arte se limitan a experiencias del arte tradicional, pintura – escultura, los artistas de todos los tiempos han creado objetos, podemos por ejemplo citar los inventos de LEONARDO DA VINCI, la cerámica de PABLO PICASSO, no solo cerámicas escultóricas sino un sinfín de utilitarios, platos, jarrones, entre otros. Los artistas han producido objetos desde todos los tiempos, solo que después de DUCHAMP nos permitimos valorarlos como obras de arte.
JUGUETES DE LA VANGUARDIA : quiero contarles de una investigación que dio origen a una exposición con este mismo nombre, sobre los juguetes, producidos por los artistas que integraron las diferentes corrientes de Vanguardia Artística del siglo XX , entre ellos : los títeres de POOL KLEE, el Circo de CALDER, Libros Ilegibles y Prelibris de MUNARI. Muchos de los artistas de la escuela de diseño BAUHOUSE.
PUEDEN VERLOS EN EL LINK DEL CATALOGO QUE ADJUNTO AL PIE
OBJETOS INTERVENIDOS:
Dentro del trabajo artístico con objetos debemos señalar la posibilidad de intervenir objetos, que consiste en generar una acción sobre un objeto para transformarlo en obra de arte y por lo tanto para trasmitir un mensaje estético - artístico.
Muchos artistas han trabajado re significando objetos, los surrealistas con objetos del azar, objetos que encontraban y asociaban libremente desde su idea del arte del azar. Salteando tiempos y puentes me permito dejar una lista de artistas que hacen intervenciones a objetos con diferentes intenciones estético artísticas.
BENITO QUINQUELA MARTIN intervino muchos objetos de su casa incluido su piano, pueden verlo en el Facebook del su Casa Museo.
MARTA MINUJIN ha intervenido muchísimos objetos, pongamos como ejemplo los colchones pintados y almohadones pintados a rayas.
MILO LOKET intervine objetos utilitarios como remeras y zapatillas.
DIEGO BIANCHI y su Rompecabezas 2010 Materiales y técnicas: Más de 1000 cajas de fósforos pintadas con acrílicos, con imanes detrás, y montadas sobre una superficie metálica…
Páginas consultadas :
https://masdearte.com/especiales/arte-objetual-duchamp-surrealismo-pop-art-walter-benjamin/
https://www.academia.edu/33245156/Del_Arte_objetual_al_Arte_de_Concepto_Sim%C3%B3n_Marchad_Fiz_pdf
https://books.google.com.ar/books?redir_esc=y&id=Va8O_O4MGgQC&q=objetualismo+#v=snippet&q=objetualismo&f=true
https://edicioneselviso.com/es/libros-a-la-venta/59-los-juguetes-de-las-vanguardias.html
En este blog:
https://marinearte.blogspot.com/2015/11/investigando-el-arte-actual-2015.html
https://marinearte.blogspot.com/2015/11/louise-nevelson-arte-espacio-y.html
lunes, 23 de noviembre de 2015
Investigando el arte actual, Liliana Porter - Montaje de obras 2015
NOMBRE DEL
ARTISTA: Liliana Porter
Alumna Romina Godoy
OBRA: El
hombre con el hacha y otras situaciones breves.
FECHA DE REALIZACIÓN Y PAÍS: del 13 de septiembre de 2013 al 24 de febrero de 2014 en el
museo Malba de Buenos Aires-Argentina.
TÉCNICA: Se trata de una instalación site-specific creada
especialmente por la artista para el museo.
MATERIALES: Utiliza objetos
‘inanimados’: pequeñas figuras, adornos, cosas encontradas en mercados de
pulgas. Ellos actúan dentro un espacio monocromo y vacío, en un tiempo no
lineal, más abarcador. Se desarrolla sobre un conjunto de tarimas planas, de
diversos tamaños, en las que algunos personajes de su familiar elenco están
abocados a tareas específicas: construir y destrozar, esparcir y recoger, ir y
regresar, limpiar, barrer, levantarse, caerse, derramar y tejer, entre otras
actividades, interviniendo sobre sillas destartaladas, pianos,
piedras, y todos los restos que la vida doméstica puede ofrecer. En un extremo se encuentra el hombre diminuto
con el hacha, que le da al personaje un protagonismo paradójico considerando
sus escasos cinco centímetros.
MEDIDAS:
No se encuentran datos.
CONTENIDO:
El espacio tridimensional: los volúmenes en el espacio en función de lo que se
quiere comunicar.
Esta obra permite trabajar este contenido, ya que, se
utilizan diferentes objetos de distintos tamaños y de menor a mayor volumen,
que son dispuestos de tal forma en el espacio, para generar un efecto visual
que le otorga un sentido de omnipotencia de vulnerabilidad a los
personajes. De esta forma, si se quiere
trabajar este contenido es posible utilizar esta obra como recurso, ya que, los
niños pueden disponer los objetos en el espacio según lo que ellos quieran
comunicar con su producción.
DATOS
BIBLIOGRÁFICOS DE LA PAGINA WEB PARA INVESTIGAR: http://www.malba.org.ar/evento/liliana-porter-el-hombre-con-el-hacha-y-otras-situaciones-breves/#prettyphoto[group]/2/
DATOS
BIBLIOGRÁFICOS DEL CATÁLOGO:
Muse de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Av Figueroa
Alcorta 3425 Bs. As. Argentina.
Para trabajar el contenido el montaje de la obras ver el video del armado de la muestra
Para trabajar el contenido el montaje de la obras ver el video del armado de la muestra
domingo, 2 de noviembre de 2014
Descubriendo el blog
Las alumnas de cuarto año del Profesorado de Nivel Inicial exploran el blog y luego proponen actividades para realizar con los niños movilizadas por los artistas hallados:
Propuesta de la alumna : Daiana Morinico
Para trabajar a partir de Noé
A partir de una escultura de él trabajaría los siguientes contenidos:
- construcción de formas no figurativas en el espacio tridimensional.
- Equilibrio-desequilibrio.
Primero les presentaría la obra a los niños, para que la vean y exploren. Les preguntaría ¿Que ven?, ¿Si le encuentran alguna forma?, ¿Como habrá hecho el artista para realizarlo?
Se les propondrá realizar una escultura como lo hacia Iommi, con distintos materiales como alambres, tiras de papel y maderas. Igualmente se les aclarará que el artista trabaja con metal, hierro y madera pero que nosotros utilizaremos otros materiales.
Se trabajará el equilibrio de las obras, que tenemos que hacer si se cae y no se mantiene parada, si debemos hacerle una base. Luego se verán y exploraran las esculturas hechas por todos los niños, preguntándonos ¿Que vemos?, ¿Si tiene alguna forma?, ¿Si nos hace acordar a algo?, ¿Como lo hicimos? y ¿Que materiales utilizamos?
Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=ALDO+SEVERIEl artista que elegí es Aldo Severi. (1929-2005)
Propuesta de la alumna : Daiana Morinico
Para trabajar a partir de Noé
Contenido: - La forma.
• Diversos modos de organizar las formas en el espacio bidimensional.
• Análisis de la propia producción y de las producciones producidas por
otros niños y en las obras de arte.
Actividades:
• En grupo total les contaré a los niños acerca de la vida de LuisFelipe Noé, mostraré las imágenes realizando preguntas como: ¿Qué ven? ¿Qué les
sugiere la imagen? ¿Todos ven lo mismo?
luego propondré que realicen una producción manchando con plasticola de
color la hoja, luego con la ayuda de la docente deberán doblarla y presionarla con la palma de la
mano para que la pintura se desparrame. Una vez seca la pintura, buscarán
formas en esas manchas. Al finalizar las producciones la docente realizara
preguntas como: ¿Todos ven lo mismo? ¿Por qué? ¿Cómo se ve de este lado? ¿Y de
este otro?
• En pequeños grupos retomaran lo visto en la clase anterior, luego les
dará un soporte grande donde mancharán con tempera diluida en agua sacudiendo
el pincel. Podrán mover el soporte en distintas formas (Girarlas, sacudirlas,
pararlas). Una vez seco buscarán figuras en las manchas resultantes,
contornearan las formas para darles mayor nitidez y podrán agregar elementos
que crean necesarios para completar la forma. Una vez terminada la producción
la docente realizará preguntas como ¿Qué ven? ¿Qué cosas aparecen? ¿Qué cambios
se generan en las formas y los colores?
Propuesta de la alumna :Florencia Giuliani
Para trabajar a partir de: Enio Iommi
Escultor argentino nacido en Rosario de Santa Fe en 1926. Se relaciona con las artes plásticas cuando aprende a trabajar los metales en el taller artesanal de su padre.A partir de una escultura de él trabajaría los siguientes contenidos:
- construcción de formas no figurativas en el espacio tridimensional.
- Equilibrio-desequilibrio.
Primero les presentaría la obra a los niños, para que la vean y exploren. Les preguntaría ¿Que ven?, ¿Si le encuentran alguna forma?, ¿Como habrá hecho el artista para realizarlo?
Se les propondrá realizar una escultura como lo hacia Iommi, con distintos materiales como alambres, tiras de papel y maderas. Igualmente se les aclarará que el artista trabaja con metal, hierro y madera pero que nosotros utilizaremos otros materiales.
Se trabajará el equilibrio de las obras, que tenemos que hacer si se cae y no se mantiene parada, si debemos hacerle una base. Luego se verán y exploraran las esculturas hechas por todos los niños, preguntándonos ¿Que vemos?, ¿Si tiene alguna forma?, ¿Si nos hace acordar a algo?, ¿Como lo hicimos? y ¿Que materiales utilizamos?
Seleccioné a Xul Solar porque me parece interesante trabajar algún día en el jardín las lineas en sus diferentes posiciones y trazados.
Posible actividad: Mostrar la obra, que los niños digan qué ven en ella y a partir de ahí que realicen un dibujo que contenga diferentes trazos y si son figuras cerradas que las pinten dentro.
Contenidos seleccionados: - El espacio bidimensional: las imágenes en el espacio en función de lo que se quiere comunicar. -Composición de formas combinadas, lineas moduladas, cortadas, cerradas, abiertas en distintas trayectorias y dirección.
Propuesta de la alumna : Santilli Natalia
Para trabajar a partir de: :
Contenido: Interpretación y análisis de obras de
artistas, en el espacio bidimensional (pinturas).
Obra:"BAILONGO EN LA RIVERA" (50 x 70).
Posibles actividades:
-
Presentación y observación d la obra.
-
Conversar sobre la historia del pintor, colores
y posibles herramientas que refleja su
pintura, que estado de ánimo, temática, etc .
-
Preguntas para los niños:
¿Qué ven en la pintura? ¿Qué están
haciendo? ¿Por qué se llamara así esta pintura? ¿Qué música estarán bailando?
¿Escucharon alguna vez tango ustedes?
Luego del análisis de
la obra se les puede proponer a los niños que realicen su propia obra.
Propuesta de la alumna :Yesica Gimenez Giaimo
Para trabajar a partir de: la escultura de Edgardo Vigo
Contenido:
-Relaciones entre el peso de los objetos y el equilibrio necesario para que una estructura pueda sostenerse sola.
Actividad:
Se les mostrará la imagen de la escultura, para que la observen y vean con que elementos esta elaborada. Luego de les propondrá armar su propia escultura con diferes elementos cotidianos como cajitas, maderas,vasos descartables, botellas, latas.
Para trabajar a partir de: la escultura de Edgardo Vigo
Contenido:
-Relaciones entre el peso de los objetos y el equilibrio necesario para que una estructura pueda sostenerse sola.
Actividad:
Se les mostrará la imagen de la escultura, para que la observen y vean con que elementos esta elaborada. Luego de les propondrá armar su propia escultura con diferes elementos cotidianos como cajitas, maderas,vasos descartables, botellas, latas.
Propuesta de la alumna :Silvana Duran
Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=chagall
Obra:"Paris desde mi ventana".
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Chagall siempre se mantuvo fiel a su peculiar estilo, un estilo, según sus propias palabras, “poético sin poetisación, místico sin misticismo”. Quizás por esta obstinación, durante sus últimos años su producción es bastante irregular, pero en sus primeros años en París pintó auténticas obras maestras llenas de misterio e imaginación como ésta. Con sus brillantes colores, extrañas figuras e inusual composición, esta obra de Marc Chagall nos habla de un París misterioso e indescifrable en la que nada –ni nadie- es realmente lo que creemos que es.
contenido:La interpretación de la imagen
-Interpretación y analis de obras de artistas, en el espacio bidimensional (pintura).
- Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.
Propuesta de la alumna: Micaela Gomez
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Chagall siempre se mantuvo fiel a su peculiar estilo, un estilo, según sus propias palabras, “poético sin poetisación, místico sin misticismo”. Quizás por esta obstinación, durante sus últimos años su producción es bastante irregular, pero en sus primeros años en París pintó auténticas obras maestras llenas de misterio e imaginación como ésta. Con sus brillantes colores, extrañas figuras e inusual composición, esta obra de Marc Chagall nos habla de un París misterioso e indescifrable en la que nada –ni nadie- es realmente lo que creemos que es.
contenido:La interpretación de la imagen
-Interpretación y analis de obras de artistas, en el espacio bidimensional (pintura).
- Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.
Propuesta de la alumna: Micaela Gomez
Obra: Estación de Quilmes 1976.
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador, muralista, ceramista y vitralista.
Nace en la Boca (Buenos Aires) el 27 de junio de 1928 Egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en el año 1950, tras haber cumplido su ciclo en la escuela "Manuel Belgrano" y completando más tarde sus estudios en la Superior "Ernesto de la Cárcova", Buenos Aires.
Desde ese 1972 hasta 1980 fue ilustrador de cuentos y poesías del Diario "La Prensa"
Es nombrado Director de Cultura de la Municipalidad de Quilmes en 1973.
En 1980 es nombrado Director del Museo Municipal DE Artes Visuales de Quilmes.
"ENCOTEL" (Empresa Nacional de Correos y Telégrafos) publica en 1982, dos sellos postales correspondientes al ciclo "Arte Argentino", una de ellas "El Organillero" de Aldo Severi.
En 1985,ENCOTEL publica un sello postal con la obra pintada por Severi-Arce titulada "Cada dia canta mejor" en homenaje al 50º aniversario de Carlos Gardel.
Es designado en 1990, por DECRETO 6354 "Vecino Ilustre" del Partido de Quilmes,
El Correo con día de emisión 28 de Julio de 2001 publica la estampilla de colección sobre EL TANGO, con la obra de Aldo Severi titulada "Concierto de bandoneón".
Contenido a trabajar:
- Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional.
- Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezcla de colores.
Los niños podrán realizar una apreciación de la imagen. ¿Que pueden observar? ¿Hay muchos colores? etc.
Miramos detalladamente los colores usados, las mezclas de colores y debatimos entre todos. Se les dará algunas temperas y hojas, para realizar la mezcla de colores y realizar una obra. Luego observaran lo que realizaron.
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador, muralista, ceramista y vitralista.
Nace en la Boca (Buenos Aires) el 27 de junio de 1928 Egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en el año 1950, tras haber cumplido su ciclo en la escuela "Manuel Belgrano" y completando más tarde sus estudios en la Superior "Ernesto de la Cárcova", Buenos Aires.
Desde ese 1972 hasta 1980 fue ilustrador de cuentos y poesías del Diario "La Prensa"
Es nombrado Director de Cultura de la Municipalidad de Quilmes en 1973.
En 1980 es nombrado Director del Museo Municipal DE Artes Visuales de Quilmes.
"ENCOTEL" (Empresa Nacional de Correos y Telégrafos) publica en 1982, dos sellos postales correspondientes al ciclo "Arte Argentino", una de ellas "El Organillero" de Aldo Severi.
En 1985,ENCOTEL publica un sello postal con la obra pintada por Severi-Arce titulada "Cada dia canta mejor" en homenaje al 50º aniversario de Carlos Gardel.
Es designado en 1990, por DECRETO 6354 "Vecino Ilustre" del Partido de Quilmes,
El Correo con día de emisión 28 de Julio de 2001 publica la estampilla de colección sobre EL TANGO, con la obra de Aldo Severi titulada "Concierto de bandoneón".
Contenido a trabajar:
- Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional.
- Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezcla de colores.
Los niños podrán realizar una apreciación de la imagen. ¿Que pueden observar? ¿Hay muchos colores? etc.
Miramos detalladamente los colores usados, las mezclas de colores y debatimos entre todos. Se les dará algunas temperas y hojas, para realizar la mezcla de colores y realizar una obra. Luego observaran lo que realizaron.
Propuesta de la alumna : Ale Burgos
Para trabajar a partir de: Aldo Severi
contenidos a trabajar:Los colores de acuerdo con su intensionalidad estética, mezcla de colores, superposición de colores.
Propongo: Mostrar la imagen y hablar sobre ella, los nenes deberán expresar que sienten al verla, porque creen que utilizo esos colores y si representa algún lugar conocido por ellos. luego haríamos una salida a algún lugar cerca del jardín, por ejemplo si hay una plaza, una estación, una iglesia o algo que después puedan plasmar, luego realizarán una pintura del lugar que visitaron, utilizando colores y sus mezcla .
Propuesta de la alumna :Gutierrez Gabriela
ARTISTA: Liliana Porter.
Actividad destinada para una 3° sección.
ARTISTA: Liliana Porter.
Actividad destinada para una 3° sección.
CONTENIDO:
• La escala: la dimensión de la obra
(pequeños, medianos y grandes formatos) y su relación con el entorno.
La propuesta enviada no es pertinente al contenido, se omite la publicación.
Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=porter
Alumna: Stevan Florencia.
- Artista seleccionado: Niki de Saint Phalle.http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=niki
- Contenido: Técnicas y materiales:
Dibujo, pintura, grabado, collage, escultura, construcción, modelado, entre otras.
- ¿Para qué?
Considero que es muy enriquecedor para los niños trabajar con la escultura ya que para ellos suele ser algo muy innovador lo tridimensional.
Mi propuesta seria para una sala de cinco años, en donde ellos podrán realizar sus propias esculturas del cuerpo humano, inspirándose en la artista seleccionada, a través de la apreciación de sus obras.
A esta edad disfrutarían mucho de realizar sus propias producciones, la técnica en si les da mucho placer. A demás de desplegar su creatividad e imaginación y los ayudaría a ampliar su mirada a cerca de la noción del cuerpo humano.
Seleccione esta artista porque considero que es muy atractivo y llamativo el arte que realiza y es apropiada para trabajar en el nivel inicial.
- Artista seleccionado: Niki de Saint Phalle.http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=niki
- Contenido: Técnicas y materiales:
Dibujo, pintura, grabado, collage, escultura, construcción, modelado, entre otras.
- ¿Para qué?
Considero que es muy enriquecedor para los niños trabajar con la escultura ya que para ellos suele ser algo muy innovador lo tridimensional.
Mi propuesta seria para una sala de cinco años, en donde ellos podrán realizar sus propias esculturas del cuerpo humano, inspirándose en la artista seleccionada, a través de la apreciación de sus obras.
A esta edad disfrutarían mucho de realizar sus propias producciones, la técnica en si les da mucho placer. A demás de desplegar su creatividad e imaginación y los ayudaría a ampliar su mirada a cerca de la noción del cuerpo humano.
Seleccione esta artista porque considero que es muy atractivo y llamativo el arte que realiza y es apropiada para trabajar en el nivel inicial.
Propuesta de la alumna : Yessica Leiva
Para trabajar a partir de:http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=forner
Artista: Raquel Forner
Obra: Juicio al mutante
Año: 1983.
Técnica: Óleo sobre tela.
Obra: Juicio al mutante
Año: 1983.
Técnica: Óleo sobre tela.
Un poco de Raquel Forner.
Pintora argentina que nace en Buenos Aires en 1902.Cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Viaja a Europa donde realiza exposiciones en numerosos países. Recibe una marcada influencia de su maestro parisino Othon Friesz. Comienza en sus primeros años con un estilo naturalista, pero al poco tiempo evoluciona hacia el expresionismo.
Las obras de esa época se caracterizan por imágenes fantasmagóricas, mezcla de lo real con lo inventado y predominio de la no figuración. Una pintura de mayor libertad y de gran contenido emocional que durante la guerra civil española (1936-39) y, posteriormente,en la segunda guerra mundial se transforma en el medio para expresar el dolor y la protesta ante la trágica lucha.
Otra característica que muestran sus obras son los seres mutantes y alienados.
Utiliza la técnica del óleo sobre tela y pertenece al movimiento martinfierrista. Muere en su ciudad natal en 1988.
Pintora argentina que nace en Buenos Aires en 1902.Cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Viaja a Europa donde realiza exposiciones en numerosos países. Recibe una marcada influencia de su maestro parisino Othon Friesz. Comienza en sus primeros años con un estilo naturalista, pero al poco tiempo evoluciona hacia el expresionismo.
Las obras de esa época se caracterizan por imágenes fantasmagóricas, mezcla de lo real con lo inventado y predominio de la no figuración. Una pintura de mayor libertad y de gran contenido emocional que durante la guerra civil española (1936-39) y, posteriormente,en la segunda guerra mundial se transforma en el medio para expresar el dolor y la protesta ante la trágica lucha.
Otra característica que muestran sus obras son los seres mutantes y alienados.
Utiliza la técnica del óleo sobre tela y pertenece al movimiento martinfierrista. Muere en su ciudad natal en 1988.
Contenido a trabajar:
Interpretación de la imagen.
• Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.
Organización del espacio y composición.
• Formas figurativas y no figurativas en el espacio bidimensional.
El color
• Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezclas de colores. Superposición de colores. Opacidad. Transparencia.
Interpretación de la imagen.
• Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (pintura) como la composición, la ubicación de las figuras en el espacio, el uso del color. La forma y la textura.
Organización del espacio y composición.
• Formas figurativas y no figurativas en el espacio bidimensional.
El color
• Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezclas de colores. Superposición de colores. Opacidad. Transparencia.
Actividad: 1
Pediré a los niños que se sienten con la cola en el piso luego presentaré la obra. Les contaré un breve relato sobre la vida de la artista y analizaremos su obra.
¿Qué ven en la imagen?
¿Qué colores uso?
¿Qué habrá sentido?
Entregaré hojas, pinceles y tempera (los mismos colores que utilizo la artista). Para que los niños realicen sus producciones.
Al finalizar observaremos las producciones realizadas.
Pediré a los niños que se sienten con la cola en el piso luego presentaré la obra. Les contaré un breve relato sobre la vida de la artista y analizaremos su obra.
¿Qué ven en la imagen?
¿Qué colores uso?
¿Qué habrá sentido?
Entregaré hojas, pinceles y tempera (los mismos colores que utilizo la artista). Para que los niños realicen sus producciones.
Al finalizar observaremos las producciones realizadas.
Actividad: 2
Retomaré lo trabajado en la clase anterior.
Leeré un breve relato sobre el interés de la artista sobre los seres mutantes, al finalizar repartiré a cada niño una hoja, en la cual deberán pintar como ellos se imaginan que son los seres mutantes.
Al finalizar cada niño contará lo que dibujo y que colores uso.
Retomaré lo trabajado en la clase anterior.
Leeré un breve relato sobre el interés de la artista sobre los seres mutantes, al finalizar repartiré a cada niño una hoja, en la cual deberán pintar como ellos se imaginan que son los seres mutantes.
Al finalizar cada niño contará lo que dibujo y que colores uso.
Actividad 3
Retomaré lo trabajado en la clase anterior,
Dividiré a los niños por mesas, en cada mesa entregaré una cartulina blanca y los mismo colores que utilizo la artista.
Al finalizar cada grupo contará lo que realizo. Luego buscaremos un lugar en la sala donde colgar los trabajos.
Retomaré lo trabajado en la clase anterior,
Dividiré a los niños por mesas, en cada mesa entregaré una cartulina blanca y los mismo colores que utilizo la artista.
Al finalizar cada grupo contará lo que realizo. Luego buscaremos un lugar en la sala donde colgar los trabajos.
Bibliografía:
http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes1/raquel_forner.php
http://www.forner-bigatti.com.ar/desarrollo/07_pinturas_rf_01.html
www.youtube.com/watch?v=DHL2-3w5mY0
http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes1/raquel_forner.php
http://www.forner-bigatti.com.ar/desarrollo/07_pinturas_rf_01.html
www.youtube.com/watch?v=DHL2-3w5mY0
Propuesta de la alumna : Manzur Melina
Para trabajar a partir de: http://marinearte.blogspot.com.ar/2014/04/enio-iommi.html
Elegí al artista Enio Iommi y su obra "Un espacio apreciado". El contenido que trabajaría es: construcción de formas figurativas y no figurativas en el espacio tridimensional.
Posibles actividades: presentar el artista y la obra "direcciones". Analizarla a través de preguntas como: ¿que ven en la imagen? ¿Como lo habrá hecho? ¿que materiales usó? ¿qué habrá querido hacer? Luego proponer a los niños hacer una escultura con palitos de helado. En otro momento presentar la escultura "construcción" del mismo artista, también analizarla a partir de preguntas. Y luego proponer a los chicos realizar sus propias esculturas con palitos de helados y rollos de papel. Otra actividad sería presentar la escultura "un espacio apreciado", analizarla y luego proponer a los niños realizar una escultura en grupos con palitos de helado, rollos de papel y tapitas. Y por ultimo realizar una escultura entre todos con todos los materiales utilizados anteriormente y cajas de remedios de distintos tamaños.
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