Buyur_arte

Buyur es mi tienda, es tambien mi sueño. Desde que tengo memoria paso mi tiempo sellando, recortando, pegando, dibujando , creando... ademas de pintar y dibujar en forma tradicional, paso la mayor parte de mi tiempo creativo haciendo papeleria a mano, por fin me decidi y armé junto a Camila un lugar donde publicar y vender mis produciones en papel. Los productos que vendemos en Buyur estan hechos a mano uno a uno, casi como obras de arte unícas, hacemos trabajo de grabador y de iluminador, estampamos y pintamos a mano cada una de las imágenes que forman parte de los papeles. Hemos diseñado carpetas contenedoras, para los sobres y papeleria, con la intención de protegerlos, atesorarlos y de que puedan luego guardar en ellas esos otros papeles que nos gusta guardar y colecionar: notas, cartas, mensajes cariñosos, la entrada de cine de esa salida especial, una flor que secamos... Espero que les guste el material y tambien que se animen a comprarlo, así me dan energia para seguir creando.

Comprar a pequeños emprendores es la mejor manera de hacer un mundo sostenible y amable,es un modo de lograr la utopia de vivir mejor, todos haciendo lo que nos gusta hacer y viviendo de ello. Los espero en BUYUR

EL objeto en el arte - OBJETUALISMO - Objetos Intervenidos

Telefono- Langosta Dalí 1936

En este contexto de aislamiento social y clases virtuales han surgido nuevos desafíos a la hora de enseñar, entre ellos que propuestas de producción artística podemos proponer, algunos de los conflictos: no sabemos si tienen materiales en casa y no podemos pedir que salgan a comprar, tampoco podemos pedir que junten material natural en parques ya que presentaría posibles peligros. De la mano de estas preguntas irrumpe el arte contemporáneo en el aula y comenzamos a pensar en propuestas de arte efímero o instalaciones, intervención de espacios, que mucha alegría me dan, desde que comencé a trabajar en superior , formando maestros, he llevado este tipo de propuestas a la práctica, pero muchas escuelas aún se encontraban reticentes a los nuevos modos que propone el arte actual. Hoy desarrollaré el OBJETUALISMO, ya que es un recurso del arte contemporáneo que puede llevarse como posible proceso de creación hogareña y he recibido algunas consultas de mis estudiantes.

OBJETUALISMO : Se realiza este tipo de obra de arte cuando un artista toma un objeto de la vida cotidiana y lo contextualizamos como obra de arte. Por ejemplo poniéndolo en un pie de escultura y firmándolo, realizando con él una ambientación o instalación, poniendo en un lugar determinado de una galería de arte, con una iluminación pensada para ese objeto, un título, un cartel indicativo conteniendo información sobre la obra. En definitiva, ese objeto común se transforma en obra de arte en un contexto adecuado. No pretendo banalizar el tema, sino hacerlo accesible a aquellas personas que no tienen experiencias previas en la comprensión del arte contemporáneo. La discusión y concepto de arte que establece que es arte y que no es arte, en especial cuando hablamos de objetos transformados en mensaje artístico, es mucho más compleja y amerita otro nivel de dificultad, es mi intención invitarlos a recorrer bibliografía y a seguir investigando. Un poco de historia: En 1917 Marcel Duchamp revoluciona la sociedad de artistas presentando su obra FUENTE, que simplemente constaba de un urinario Firmado y puesto en un pié de escultura. La propuesta era revolucionaria y contra el arte tradicional, invitando a repensar la función social de las obras de arte. Muchos artistas ya habían trabajado realizando objetos, pero a partir de ese HITO comenzaron a redimensionarlos. Este nuevo modo de pensar el arte protesta contra la visión del objeto de arte como pieza museable y sacralizada. En los años 20 nació una acepción diferente en el uso de los objetos comunes en la obra de arte para provocar un choque en el espectador , Los Surrealistas, buscaban contrastes contrarios a la lógica y la razón, inesperados; contrastes que pusieran en funcionamiento la imaginación y nuestro lado subconsciente. Por ejemplo : El Teléfono-langosta de Dalí (1936) La integración del objeto común a la obra de arte, o su conversión en ella, puede realizarse de múltiples maneras y con muchas intenciones. Debemos señalar que es un modo de establecer un contacto directo entre creación artística y realidad, ese propósito se logra, muchas veces, con mayor profundidad al emplear materiales deteriorados y humildes. Este camino fue explorado también en la producción de collages con objetos o partes de objetos. ANTINIO BERNI colocó en una da sus obras la carcasa de un auto real, entre otros tantos objetos.

EL ARTE OBJETUAL podemos reseñarlo en diferentes modalidades, desde el COLLAGE CUBISTA, a los READY- MADE planteado por Duchamp, hasta los movimientos más recientes como el ASSEMBLAGE o ACUMULACIONES (conjuntos de), los une la ruptura con el arte tradicional y con la ilusión de imitación de la realidad. El objeto seleccionado en forma aislada no le interesa a los artistas, sino las posibilidades de trasmitir mensajes desde la puesta en escena de ese objeto, el armado de su contexto o las combinaciones o asociaciones posibles de los objetos entre sí y respecto de su contexto. También usan como recurso las transformaciones irónicas, satíricas , críticas o puramente estéticas que puede sufrir un objeto al ser cambiado de contexto o al interactuar con otro o con otro entorno.

LILIANA PORTER crea instalaciones e intervenciones a espacios desde la combinación de los más inverosímiles objetos, creando interesantes mensajes sobre la vida actual. LOS SURREALISTA crearon todo un universo de MAQUINAS INUTILES refiriéndose a las contradicciones de la gran industrialización, entre otros grandes temas de la sociedad de su época. Entre los creadores de Maquinas Inútiles me permito destacar el trabajo de JEAN TINGUELI y BRUNO MUNARI.

El arte OBJETUAL creó el camino perfecto para la llegada del arte CONCEPTUAL, donde comenzamos a pensar el arte desde las ideas y no desde los productos, el arte que era generador de obras valiosas y duraderas, se transformaba en algo mucho menos material, en un arte de ideas donde el proceso creador tenía mucha más importancia que el producto final, cuyo producto podía ser efímero, o ser un registro fotográfico de ese proceso, pero no una obra pensada para ser encerrada en un museo. ASSEMBLAGE O ENSAMBLAJE: Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana del collage. LUIS NEVELSON y sus assamblages :

El arte POVERA también desde la acumulación de objetos a generado propuestas espaciales y un camino directo para repensar el consumo y la acumulación.

HABLEMOS DE OBJETOS ARTISTICOS: Son conceptos complejos , especialmente cuando nuestros conocimientos del arte se limitan a experiencias del arte tradicional, pintura – escultura, los artistas de todos los tiempos han creado objetos, podemos por ejemplo citar los inventos de LEONARDO DA VINCI, la cerámica de PABLO PICASSO, no solo cerámicas escultóricas sino un sinfín de utilitarios, platos, jarrones, entre otros. Los artistas han producido objetos desde todos los tiempos, solo que después de DUCHAMP nos permitimos valorarlos como obras de arte. JUGUETES DE LA VANGUARDIA : quiero contarles de una investigación que dio origen a una exposición con este mismo nombre, sobre los juguetes, producidos por los artistas que integraron las diferentes corrientes de Vanguardia Artística del siglo XX , entre ellos : los títeres de POOL KLEE, el Circo de CALDER, Libros Ilegibles y Prelibris de MUNARI. Muchos de los artistas de la escuela de diseño BAUHOUSE. PUEDEN VERLOS EN EL LINK DEL CATALOGO QUE ADJUNTO AL PIE OBJETOS INTERVENIDOS: Dentro del trabajo artístico con objetos debemos señalar la posibilidad de intervenir objetos, que consiste en generar una acción sobre un objeto para transformarlo en obra de arte y por lo tanto para trasmitir un mensaje estético - artístico. Muchos artistas han trabajado re significando objetos, los surrealistas con objetos del azar, objetos que encontraban y asociaban libremente desde su idea del arte del azar. Salteando tiempos y puentes me permito dejar una lista de artistas que hacen intervenciones a objetos con diferentes intenciones estético artísticas. BENITO QUINQUELA MARTIN intervino muchos objetos de su casa incluido su piano, pueden verlo en el Facebook del su Casa Museo.

MARTA MINUJIN ha intervenido muchísimos objetos, pongamos como ejemplo los colchones pintados y almohadones pintados a rayas.

MILO LOKET intervine objetos utilitarios como remeras y zapatillas.

DIEGO BIANCHI y su Rompecabezas 2010 Materiales y técnicas: Más de 1000 cajas de fósforos pintadas con acrílicos, con imanes detrás, y montadas sobre una superficie metálica…

Páginas consultadas : https://masdearte.com/especiales/arte-objetual-duchamp-surrealismo-pop-art-walter-benjamin/ https://www.academia.edu/33245156/Del_Arte_objetual_al_Arte_de_Concepto_Sim%C3%B3n_Marchad_Fiz_pdf https://books.google.com.ar/books?redir_esc=y&id=Va8O_O4MGgQC&q=objetualismo+#v=snippet&q=objetualismo&f=true https://edicioneselviso.com/es/libros-a-la-venta/59-los-juguetes-de-las-vanguardias.html En este blog: https://marinearte.blogspot.com/2015/11/investigando-el-arte-actual-2015.html https://marinearte.blogspot.com/2015/11/louise-nevelson-arte-espacio-y.html

Simetría Juego y Decalcomanía

Las prácticas artísticas surrealistas pueden llamarse formas de juego, donde el azar es el principal componente, jugar con la casualidad, con la sorpresa de los materiales y sus posibilidades, es una práctica común entre los surrealistas que fue heredada de la corriente Dadaista. Las practicas de escritura creativa , como el cadáver exquisito, fueron trasladadas a la pintura, el dibujo y la escultura. 

Muchos juegos creativos y propuestas inspiradoras podemos asociarlos a estas corrientes de arte vanguardistas, en ellos el objetivo era despertar el inconsciente, descubrir en el azar el arte mas profundo y verdadero, dejando salir de nuestro inconsciente formas no tan racionales de hacer buen arte. 

Al incorporar como contenido del diseño curricular de Nivel inicial la SIMETRÍA , dentro de la educación visual, en general recurrimos al procedimiento  que muchos de nosotros conocimos, en nuestros primeros años de escolaridad: la maestra nos indicaba poner plasticola de color en la mitad de la hoja y luego doblarla para lograr un sello de una mitad en la otra, y allí terminaba la experiencia, logrado una simetría simple por el contacto del color de una mitad en la otra. Dejando, en general, la experiencia y la explicación del contenido en este pundo, donde en realidad recién se inicia el juego. 

Los surrealista jugaron con este procedimiento llamado Decalcomanía, por su nombre  se asocia a la idea de calcado o pegado de stikers, pero tiene su origen en la  corriente artística del surrealismo, muchos surrealistas como Óscar Domínguez, Max Ernst, Hans Bellmer o Remedios Varo se aventuraron a su puesta en práctica.

La página TOTENART nos cuenta :

¿En qué consiste la decalcomanía?

" También llamada «calcomanía» poco tiene que ver con lo que estamos acostumbrados a entender por calco, pues ésta técnica no consiste precisamente en copiar un dibujo de otro… Podríamos afirmar que esta técnica consiste en ver donde otro no ve, o bien, ve otras cosas.

En negro o a color consiste en verter tinta (generalmente gouache) en una hoja que se dobla por la mitad para hacer imprimando así los colores de media parte en la otra mitad.

Se debe hacer una cierta presión cuando el papel esté cerrado con las tintas dentro para que quede lo más integrado posible. Después se despegan para que sequen por separado y a continuación…. ¡¡Comienza la mágia!!

Hay muchas formas de crear esas manchas dobles, pero a nosotros más que la creación de la mancha, lo que nos llama la atención es la facilidad con la que cada artista ve rostros, animales, paisajes…"

      

                                                            Obra de Remedios Varo 

                                                                              

Pero como sigue el juego entonces: una vez seca la mancha simétrica lograda, comenzamos a buscar formas reconocibles en esas manchas, como cuando buscamos formas en las nubes, y luego con un marcador negro o de un color contrastante, delineamos contornos y agregamos detalles para que el resto pueda ver claramente lo que nosotros vimos.  

Este procedimiento completo debe repetirse varias veces en clases sucesivas, permitiendo el proceso creador  y la apropiación cognitiva a los niños.  

Para comprender mejor el contenido les propongo leer la entrada de este blog :

 https://marinearte.blogspot.com/2016/03/composicion-y-campo-plastico.html

Animarse a Animar

Dedicaré esta entrada del blog animarlos a jugar con la animación de imagenes.
El primer ejemplo que quiero compartir con ustedes es el trabajo de Joel Henrique: artista y diseñador,  se ha dedicado a hacer que las artes y oficios sean accesibles y significativos.  Su página "Hecho por Joel" anima a todos, independientemente de los medios económicos, el nivel de habilidad o la edad a participar en el proceso colectivo y creativo.
El video que dejo a continuación es la animación de la tapa de un disco de Música. 

Les parece difícil de hacer , ahora miremos en las siguientes fotos como realizo la producción 

En su blog nos cuenta : http://madebyjoel.com/2014/11/paper-puppet-music-video.html

Acabo de terminar el video musical del nuevo álbum de mi hermana ( Lori Henriques ).

La música de estilo jazz me recordó los videos de Sesame Street que solía ver cuando era niño. Me lo imaginé con formas geométricas bailando alrededor de la canción, pero en lugar de animarlas, creé marionetas de papel simples.

Los únicos materiales necesarios eran papel, tijeras y cinta adhesiva. Mientras hacía los títeres, mis hijos se sentaron a la mesa conmigo y construyeron un montón de ellos. Luego, una vez que terminaron, simplemente los deslicé sobre fondos de color y los hice bailar al ritmo de la música ,  para crear el video. 

Pueden visitar también en este blog : 

PRECINE Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

 https://marinearte.blogspot.com/2015/07/precine-y-tecnicas-de-animacion.html

El cine, primeros pasos

https://marinearte.blogspot.com/2014/05/el-cine-primeros-pasos.html

Animar es cuestión de animarse 

Escultura de viaje - Munari

 scultura da viaggio
multiplo della valigeria Valaguzza
Milano 1958
fotografia di Ada Ardessi
courtesy Isisuf Milanohttp://www.munart.org/index.php?p=19

cultura da viaggio in cartoncino

coll. priv. Parigi

Travel sculptures started off as small sculptures (some even pocket size) to carry with you, or so you could take part of your own culture to anonymous hotel room.http://www.munart.org/index.php?p=19

Las esculturas de viaje fueron inventadas por nuestro querido Bruno Munari a principios de la década de 1950 y nacen bajo el nombre de esculturas plegables. Solo a partir de 1958 toman el nombre de esculturas de viaje.

Munari hizo estas esculturas principalmente para regalarlas, por ejemplo, a clientes de una empresa y se presentaron dobladas en un sobre.

Las esculturas de viaje son una verdadera innovación, ya que tienen características que nadie había

 pensado antes. En primer lugar, son económicos porque están hechos de cartón, son fácilmente

 transportables, ocupan poco espacio y brindan la oportunidad a los grandes viajeros de personalizar 

un lugar para que sea más familiar.

Munari la pensó como un objeto para adultos, para personalizar un ambiente, nosotros las proponemos

 como un objeto didáctico, para desarrollar la tercera dimensión, temas como volumen, forma, llenos y

 vacíos, simetría, espacio negativo, entre otros. 

Herve Tulliet construyo un libro escultórico, libro objeto, que edito Océano, es también una versión 

similar a esculturas de viaje: “Juego de las Esculturas”

Una nota sobre Tulliet

  http://ar.blog.maped.com/herve-tullet-en-la-escuela-arte-y-juego/

En este blog: https://marinearte.blogspot.com/search?q=tullet

Volviendo a Munari: Hay versiones de esculturas de viaje también en madera, metal, latón y acero.

 Para obtener más información sobre esculturas de viaje, puede visitar este sitio:

http://www.munart.org/index.php?p=19

El laboratorio Método bruno Munari presenta una propuesta para niños:

http://simonabalmelli.blogspot.com/2014/02/sculture-da-viaggio.html

XUL SOLAR . por EDUCAR

La propuesta que presenta conectar igualdad en su página 

https://www.educ.ar/recursos/90284/jugando-con-xul

Jugando con Xul

A Xul Solar le encantaba la magia, por eso cada una de sus pinturas es un gran misterio. Podés conocer la vida y los cuadros de este maravilloso pintor argentino, mientras te divertís realizando las actividades que te proponemos.

A Xul Solar le encantaba la magia, por eso cada una de sus pinturas es un gran misterio. Podés conocer la vida y los cuadros de este maravilloso pintor argentino, mientras te divertís realizando las actividades que te proponemos.

Recordá que no hay respuestas o trabajos que estén bien o mal. Lo que importa es que mires y te diviertas.

En algunas actividades tenés que contestar preguntas. Si querés, podés enviarnos las respuestas. Como queremos que este espacio sirva para aprender, crear y compartir con los demás, vamos a publicar en la Cartelera algunos de los trabajos recibidos.

¿Quién era Xul?

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo formado a partir de su apellido, nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina). Vivió muchos años en Europa (entre 1912 y 1924). Junto al famoso pintor argentino Emilio Petorutti recorrió el viejo continente y se contactó con artistas vinculados a las vanguardias plásticas de la época. Cuando volvió al país, se relacionó con el ámbito cultural porteño y se rodeó de pintores, músicos y escritores; fue, por ejemplo, muy amigo de Jorge Luis Borges.

Xul no fue comprendido en el ambiente cultural de Buenos Aires: se lo consideraba interesante y gracioso pero demasiado excéntrico, y no se llegó a entender la profundidad de su obra.

Además de cuadros, Xul creó múltiples objetos y hasta inventó dos idiomas: la panlengua y el neocriollo. Con la primera, Xul pretendió universalizar el lenguaje al combinar términos de distintos idiomas para crear una "lengua monosilábica, sin gramática, de base numérica y astrológica y combinable a voluntad". Quería que todos los pueblos se entendieran y que no hubiese barreras culturales entre los hombres. En el neocriollo mezcló el español y el portugués de América con palabras en inglés y alemán; su propósito era que los habitantes de América del Sur pudiesen comprenderse mejor.

A Xul le encantaban la astrología, el tarot y las doctrinas esotéricas, aquellas que se revelan solamente a unos pocos iniciados. Se interesó también por las culturas orientales, las religiones y la filosofía. Los números tuvieron para él mucha importancia. Estudió su significado intrínseco según la numerología. El número doce, por ejemplo, que corresponde a los signos del Zodíaco y es la base del sistema numeral duodecimal que Xul utilizaba, se manifestó de forma recurrente en muchos aspectos de su vida. Xul inventó doce técnicas pictóricas y estuvo doce años en Europa. Este número se repite en la dirección de su casa, Laprida 1212, donde vivió mucho tiempo y donde actualmente están el Museo Xul Solar y la Fundación Pan Klub.

Pasó largas temporadas en su casa del Tigre, en el Delta del Paraná (provincia de Buenos Aires). Allí murió en abril de 1963.

Como ves, Xul Solar fue un creador. En este recurso proponemos actividades para que conozcas al artista, aprendas a observar una obra de arte, y pongas en juego tu creatividad e imaginación. Cada pintura es un misterio que a veces ni siquiera el autor puede develar en su totalidad. Pero podés entretenerte y aprender descubriendo ciertas claves y explorando formas y colores.

Te invitamos a entrar al universo de Xul Solar.

Rocas Lagui 1933
Acuarela 40 x 55,5 cm

Letras y Formas

1. Cuáles son las formas que aparecen más veces en este cuadro?
2. ¿Ves alguna banderita? ¿Dónde?
3. ¿Qué letras ves?
4. ¿Qué puede ser el fondo de color verde, marrón y azul?
5. ¿Te gustaría inventar una historia? ¿Nos la contás?

Rótulo
1960
Témpera 48 x 56 cm

1. ¿Qué letras reconocés?
2. ¿Podrías formar con ellas alguna palabra?
3. ¿Podrías inventar una palabra?
4. ¿Qué hacen los personajes?
5. ¿Podés encontrar en la obra la fecha en que se hizo?

1. ¿Te gusta este lugar? ¿Por qué?
2. ¿Qué te parece que están haciendo las personas?
3. ¿Cuántos soles ves?
4. ¿Qué formas geométricas ves?
5. ¿Te parece que es un lugar cerca del mar? ¿Por qué?

Si hacés clic en cada figura, vas a descubrir colores-sorpresa

Arquitecturas

Xul estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires durante dos años, antes de irse a Europa. El interés por las construcciones se ve en sus obras. Utilizando distintas formas geométricas, diseñó diferentes casas, edificios y caminos.

Cuando se mudó al Tigre, en el Delta del Paraná, diseñó casas apoyadas sobre pilotes para que pudieran ser construidas en zonas inundables. El proyecto arquitectónico de Xul no solamente tenía para él un valor artístico: Xul estaba muy interesado en que todos los habitantes del Delta tuvieran vivienda.

Muros Biombos
1948
Acuarela 34,5 x 40 cm

1. ¿Cuántas caras ves?
2. ¿Cuántos colores? ¿Cuáles se destacan?
3. ¿Dónde está el pasto y dónde está el cielo?
4. ¿Cuántas ventanas hay?
5. ¿Por qué te parece que la obra se llama así?
6. ¿Sabés qué es un biombo? ¿Cómo lo describirías?

Barrio
1953
Témpera 40 x 56 cm

1. ¿Cuántos caminos hay?
2. ¿Cuántas personas hay?
3. ¿Hacia dónde te parece que van?
4. ¿Dónde dice Xul?
5. ¿Te gustaría vivir en un lugar así? ¿Por qué?

Proyecto Fachada Delta1954
Acuarela 26 x 36 cm

1. ¿Cuántas banderas ves? ¿Cuántos banderines?
2. Las casitas, ¿están sobre la tierra?, ¿tienen techos?
3. ¿Ves alguna persona?
4. ¿Hay algún mirador?

Celda na roca

1948

Acuarela sobre papel 35 x 40 cm.

1. ¿Cuántas caras ves ?
2. ¿Cuántos colores ? ¿ Cuáles se destacan ?
3. ¿Porqué te parece que la obra se llama así ?

¿Te gustaría cambiar el momento del día en esta obra?

Elegí para esta obra el día o la noche y aplicale el fondo correspondiente. Después podés completarla con los elementos que aparecen en los recuadros.

Caras

Las obras de este conjunto pertenecen a distintos períodos de la actividad plástica de Xul y se caracterizan por las diferentes expresiones que presentan.

En Dos, Xul incorpora formas geométricas esquemáticas, amplía la gama de colores y usa cartulinas de color. En Las Cuatro pinta imágenes femeninas dulces y divertidas. Sus rostros muy coloreados se parecen a los de las geishas japonesas, ¿las conocés? La técnica de la acuarela está aplicada con tonos intensos sobre las partes que integran las formas y algunas veces con colores más suaves y transparentes. Son recursos para darle fuerza expresiva a las imágenes. Finalmente, si observás Grafía vas a ver que Xul realiza allí un "retrato-grafía", es decir, un retrato realizado por medio de grafías o signos inventados por el artista.

Estas caras, que parecen estar suspendidas en los cuadros, también nos transmiten cierta complicidad, a través de la intriga que adivinamos en las miradas o del suspenso que se presiente en la expresiones de los rostros. A vos te pueden sugerir otras ideas. 

Dos 1918
Acuarela 15 x 15 cm

1. ¿Creés que los personajes están enojados? ¿Por qué?
2. ¿Qué te parece que expresan?
3. Las caras, ¿podrían hacerse con otro material? ¿Cuál?
4. ¿Te gustaría jugar con la obra?

Narices de pino, ojos de nube, bocas de valle.
¿Qué convirtió el enojo de estas caras en paisaje?
Las Cuatro
1922
Acuarela 9,5 x 24,5 cm

1. ¿Qué te parece que piensan estas caras?
2. ¿Qué sugieren las miradas?
3. Imaginá en qué situación podrían estar, ¿podés narrarla?

¿Te gustaría jugar con las miradas?

¿Qué cambió? ¿Qué te parece que están pensando ahora?

Grafía
1961
Témpera 22 x 17 cm

1. ¿Qué partes de la cara reconocés en esta obra?
2. ¿Cómo está formado el rostro? ¿Podrías describir los elementos (ojos, nariz, boca, pelo, barba)?

Símbolos

Te invitamos a entrar al universo de los Símbolos de Xul Solar.

Estas obras de Xul Solar se caracterizan por la fuerte presencia de símbolos pertenecientes a diversas culturas y religiones.

Drago
1927

Juzgue
1923

Jefa
1923

Los símbolos son signos convencionales, es decir, elementos que remiten a otros en virtud de una convención socialmente aceptada. Bajo esta definición un tanto amplia, podrían considerarse como símbolos, por ejemplo, las banderas, los escudos, las grafías, los logotipos, etc. Pero el símbolo tiene algo más que un sentido conferido en forma artificial: provoca resonancias en nuestro interior, pone en movimiento la imaginación, abre el camino a la interpretación.

Xul utiliza en su pintura símbolos tomados de las más diversas tradiciones, como la china o la hindú; también usa el simbolismo de las religiones egipcia, azteca, cristiana y judía, el de la cábala, el tarot y la astrología. Xul era un estudioso de la numerología, por eso los números adquieren un significado especial en su obra.

Por su mismo carácter convencional, el símbolo es polisémico: su significación puede variar en las diversas culturas o incluso en una misma cultura (por ejemplo, el color blanco puede significar "paz" o "alegría"). También depende del contexto en el que está inserto y de la percepción de cada sujeto. En un artista como Xul Solar, esa percepción dio como resultado una producción muy variada y compleja. Mediante la interpretación de algunos de los símbolos que utiliza podemos acercarnos a su obra artística, pero esto no implica el conocimiento cabal de ella. Aquí queremos darte algunas herramientas para que luego profundices, si te interesa, el estudio de la obra de este gran pintor argentino.

Xul manifiesta en una serie de cuadros la manera en que las ideas de los artistas europeos de vanguardia influyeron en América latina. En Drago, las banderas de países europeos (Italia, Francia, Gran Bretaña, Yugoslavia, España y Portugal) y la de los Estados Unidos parecen saludar la entrada triunfante del dragón-serpiente celestial, que se desliza sobre el mar engalanado por las enseñas de América latina y sosteniendo sobre su cabeza los símbolos de las tres principales religiones: cristianismo, judaísmo e islamismo. Las banderas son consideradas generalmente signos de guerra, pero también son un símbolo de protección, que se concede o se pide. El espíritu fraternal invade la representación del dragón y la del personaje heroico que lo monta, que nos recuerda la figura de San Jorge en la iconografía cristiana. Aquí el dragón parecería revelar su naturaleza ambivalente: no sólo es un emblema del mal y las tendencias demoníacas sino que contiene aspectos positivos, como el de ser el guardián de los tesoros escondidos. Vinculado a la llegada de la lluvia y del trueno, su aparición es un signo de buen augurio. El Sol, la Luna y los astros también están presentes, como testigos de esta escena mística.

1. ¿Cuál es, para vos, la figura principal de la obra?
2. Contanos tu interpretación de la pintura.
3. ¿Cuál de las siguientes cualidades resalta la figura? ¿Por qué?
   Tono: distingue un color de otro.
   Valor: diferencia un color claro de otro más oscuro del mismo tono.
   Intensidad: fuerza cromática de un color.
4. ¿Es una obra estática o dinámica?

Juzgue
1923
Acuarela 26 x 32 cm

Simbolismos astrales y numéricos aparecen en Juzgue. La pintura muestra un prisionero semiarrodillado frente a un personaje femenino sentado sobre un estrado y acompañado por una serpiente. La representación del cielo está materializada en un sol que, encima del estrado, muestra sus dos caras. El número ocho sugiere el equilibrio cósmico y la justicia; el nueve parece ser la medida de las gestaciones, simboliza la conclusión del esfuerzo o de la creación; el 87 se refiere al año del nacimiento de Xul.

La presencia femenina, tanto en su rol maternal como en el de jueza terrenal, está vinculada a la Tierra. Este vínculo está sugerido por la raíz Geo (procedente del griego) y la letra T. Las palabras Ego y Man, ubicadas cerca del prisionero, podrían insinuar que se está juzgando el egoísmo de los hombres y que es una mujer la que juzga la acción del hombre en la Tierra.

1. ¿Por qué te parece que se llama Juzgue? ¿Quién es el sujeto del enunciado?
2. ¿Quién creés que es el tercer personaje del cuadro? ¿Por qué está ahí?
3. ¿Cuál es el tratamiento del color en esta obra?

Jefa
1923
Acuarela 26 x 26 cm

La lucha por la igualdad entre hombres y mujeres relaciona Juzgue con Jefa: en esta última obra la mujer ya no imparte justicia, sino que ejerce el dominio sobre sus pares. La riqueza pictórica y la ambigüedad en el uso del espacio se corresponden con una temática hermética. Aparecen múltiples símbolos distribuidos en el plano, que si bien están integrados a la imagen, aportan significados esotéricos aún no develados en su totalidad. El número veintidós, por ejemplo, simboliza en algunas tradiciones antiguas el ser que se manifiesta en el espacio y en el tiempo; los arcanos mayores del tarot son veintidós y ese es también el número de letras que refleja el universo según la cábala. En la obra de Xul las asociaciones simbólicas pueden ser múltiples.

Xul trabaja con la técnica de la acuarela yuxtaponiendo, algunas veces, planos pictóricos de tonos cálidos y fríos, o iluminando, otras veces, las formas con transparencias, lo que confiere a las obras una extraña belleza que parece provenir de mundos imaginarios.

1. ¿Qué correspondencia encontrás entre el título y la representación?
2. ¿Qué signos y estructuras geométricas reconocés?
3. El color es un elemento plástico que transmite emociones y estados de ánimo, ¿qué te parece que el pintor desea comunicar a través de él?

Si querés indagar en estas obras

1. ¿Qué relación te parece que hay, desde el punto de vista de la técnica y la simbología, entre Juzgue y Jefa?
2. ¿Cómo describirías estas obras: figurativas o abstractas? ¿Podrías mencionar una alternativa? Justificá tu opinión.

Considerando el rol que desempeñan las figuras femeninas en Juzgue y Jefa, ¿Te animás a imaginar un diálogo entre el hombre y la mujer de Juzgue?

Glosario

panlengua: idioma universal creado por Xul, quien quería que todos los hombres del mundo se entendieran mejor.

neocriollo: lenguaje creado por Xul Solar para los países de América latina, en el que mezcló el español y el portugués con otras lenguas. Aunque era un idioma muy raro, Xul creó textos y poemas en neocriollo.

Museo Xul Solar:
Está en la calle Laprida 1212 de la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20; el teléfono es (011) 4824-3302.
Hay 86 cuadros en exposición permanente y otros objetos fabricados por Xul Solar. El museo tiene además un sitio en internet, donde se exponen sus pinturas. El sitio es http://xulsolar.org.ar.

Pettoruti, Emilio:Pintor argentino (1892-1971). En su juventud fue a Europa, donde residió muchos años. Allí asimiló las ideas de los movimientos de vanguardia, como el cubismo y el futurismo, pero no congenió del todo con ellas: Petorutti siempre se caracterizó por la búsqueda del orden y el equilibrio propios del clasicismo. En Europa conoció a Xul, con quien inició una gran amistad; juntos retornaron a la Argentina en 1924. En 1953 volvió al Viejo Continente donde residió hasta su muerte. Su obra pictórica puede dividirse en tres períodos:

• 1913-1924. Influido por las vanguardias europeas, sobre todo por el cubismo y el futurismo, pinta obras abstractas como "En mi ventana en Florencia".
• 1924-1952. Pinta la serie de las "copas", los "arlequines" y los "soles".
• 1953-1972. Crea el ciclo de las "farfallas".

San Jorge:Mártir cristiano del siglo II. Era jefe de una compañía de soldados del emperador romano Diocleciano, pero abandonó las armas y se convirtió al cristianismo, por lo que fue perseguido y asesinado en el año 303. Su mítica lucha contra un dragón para salvar a una princesa lo convirtió en un símbolo del ideario cristiano y caballeresco.

Vanguardias:Movimientos o grupos partidarios de una renovación, avance o exploración en el campo ideológico, literario, plástico o político. En el arte se designa como vanguardistas a ciertas escuelas o tendencias nacidas en el siglo XX, tales como cubismo, dadaísmo, expresionismo alemán, surrealismo, etc. Xul Solar tuvo influencia, sobre todo, del expresionismo alemán y del fauvismo francés. El expresionismo buscaba la manifestación de los sentimientos y las emociones; utilizaba generalmente colores fuertes y violentos. El fauvismo indagaba la función constructiva del color; se caracterizaba por el empleo de colores puros y la exageración del dibujo.

Xul Solar:
En 1916, Schulz Solari decide firmar sus obras como Xul Solar, en un aparente intento de simplificar sus apellidos. Xul, al revés, se lee Lux, que es una unidad de intensidad luminosa. Su nombre haría así referencia a la luz del Sol, fuente de energía de nuestro planeta.textos: Cecilia A. Nicolini y Alejandro J. Quaintenne
fotografías: Museo Xul Solar
edición: Carolina Livingston y Ana Mosqueda
Agradecemos a la Fundación Pan Klub, Museo Xul Solar, Laprida 1212, (1425) Buenos Aires.

Ulises Carrion - Libro Objeto - Libro de artista - Libro nuevo

Un creador de libros, innovador y revolucionario , utiliza al objeto libro como herramienta para su obra. Algunos materiales para conocerlo y entender su propuesta.

EL ARTE NUEVO DE HACER LIBROS :
El manifesto El arte nuevo de hacer libros es el texto más conocido de Ulises Carrión, en el cual buscaba desvincular el oficio del escritor del concepto tradicional de libro.
https://monoskop.org/images/f/f6/Carrion_Ulises_1975_El_arte_nuevo_de_hacer_libros.pdf


"Ulises Carrión nació en Veracruz en 1941; más tarde estudió literatura y filosofía en la ciudad de México, París y Leeds. A partir de 1970 vivió en Amsterdam y, desde entonces, sus actividades se desarrollaron fuera de la literatura tradicional y se centraron en las posibilidades espaciales del lenguaje. El resultado de esta labor fue una importante producción de obra bajo la forma de “libros de artista”, varios de los cuales se produjeron en Inglaterra, Holanda, Alemania o Brasil y han sido expuestos en Europa y América." TEXTO COMPLETO EN: https://cafeleeria.org/2014/08/28/ulises-carrion/amp/?fbclid=IwAR3hP0_2OnTmbQR-ueH5HTXLeJuRsCKe9Q7dJzMUf78oPUw5w4Fo2J9o-2Q

Entrevista con Vivian Abenshushan acerca de Ulises Carrión

ARTE CORREO

" Las actividades de Other Books and So y el interés de Ulises Carrión por investigar nuevos modos de expresión y distribución le impulsaron a ser un participante activo y un enlace fructífero en la red de arte correo. Sus aportaciones e iniciativas en el marco de los proyectos y exposiciones de arte correo pusieron de manifesto su implicación personal en modelos de estrategias culturales destinadas a controlar la producción y distribución de arte. Algunas de estas iniciativas se organizaron en estrecha colaboración con Aart van Barneveld, fundador de Stempelplaats en Ámsterdam, un lugar donde estas propuestas se conectaban con la red internacional de arte correo que existía en paralelo al mundo del arte establecido. La revista de doce números Ephemera (1977- 1978), en la que Ulises Carrión publicó las obras que circulaban por esta red y que recibía a diario, documenta la gran diversidad estética, conceptual y geográfca del arte correo. "  Catalogo de la exposición en  Museo Nacional de Arte Reina Sofia,  completo :https://www.filepicker.io/api/file/ps40o9i1TXeoGIpBjpaE