Composición y campo plástico - Simetrías

Componer con formas:

Siempre que en un plano hay formas, hay una composición.
Las formas pueden adoptar posiciones muy diferentes. 
El autor decide que posiciones ocuparan las formas en función de sus objetivos.
Componer es ordenar. 

Estos bocetos preparatorios para el Guernica vemos como Picasso barajó múltiples opciones, realizó 42 bocetos, antes de decidir cual iba a ser el resultado final, la composición definitiva. 

 Créditos de estos primeros textos e imágenes: INMACULADA GARCIA DEL HOYO 
https://es.slideshare.net/Barranquita/la-forma-5566300

Arte- Campo plástico. Límites y formas.

Campo plástico: aquella superficie o área en donde el artista despliega sus  materiales y recursos expresivos para construir una imagen.

Los límites de este campo plástico dependerán del tipo de expresión artística del que  se trate.

·         Arquitectura: los límites son tanto las diversas propiedades del edificio a construir,  como la del terreno donde se va a emplazar.

·         Escultura: sitio (jardín, plaza, edificio) donde será emplazada.

·         Pintura, dibujo, grabado, diseño: puede ser un muro, el formato de una hoja, de una  tabla de madera, o un lienzo.

La tradición occidental ha impuesto al campo plástico o compositivo la forma de un  cuadrado o rectángulo.

Formato: La forma, tamaño y orientación espacial de la superficie o soporte donde se realiza  una obra pictórica.

Se utiliza para adecuar o acentuar el mensaje de la obra pictórica.

Los distintos tipos de formato (■ ▀ ▲ ● o irregular) proporcionarán cualidades  diferentes.

·    Formato rectángulo Vertical: sensación visual de equilibrio y elevación (temas religiosos,  retratos).

·    Formato rectángulo Horizontal: calma y estabilidad. Utilizado en temas de paisajes y de  bodegones (naturaleza muerta).

·    Formato cuadrado: centra la visión y produce un efecto visual de equilibrio.

·    Formato circular: crea un movimiento envolvente. Utilizado para decorar bóvedas y  cúpulas.

·    Formato triangular: limita la expansión de la forma en la parte superior por lo que  proporciona gran estabilidad en la base.

·    Formato irregular: produce un efecto visual de dinamismo. (ARTE MADI: experiencia artística que creó un marco que rompió con la  ortogonalidad propia del "cuadro" en la que se dio en llamar la "doctrina del marco  irregular")

ORGANIZACIÓN DE LA FORMA Y SU ENTORNO EN EL PLANO.

Componer: proceso organizativo mediante el cual se ordenan los diferentes  elementos visuales que forman parte de la composición, con intensiones expresivas  determinadas.

Elementos del lenguaje visual-plástico.

·    El punto

·    La línea

·    Plano

·    Textura (visual y táctil)

·    Color

Factores que intervienen en el proceso de composición

·    Esquema compositivo

·    Formato

·    Figura y fondo

·    Simetría

Esquema compositivo: Es el conjunto de líneas principales sobre el que se organiza  el espacio pictórico.

Generalmente este trazado está formado por:

-Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos.

-Líneas rectas, curvas, quebradas.

-Redes modulares simples o complejas.

Esquemas compositivos más habituales

Figura y fondo: llaman figura a la forma que atrae con más fuerza a nuestra  atención. Todo el conjunto visual restante se convierte en fondo.

Peso visual: es el centro de atención de la composición, las formas o colores que más  llaman la atención (hacia donde se dirige la mirada)

Equilibrio visual: se consigue con la distribución y compensación correcta del peso  visual y de la dirección de las formas.

Simetría: la forma se organiza respecto a un eje.

·    Simetría axial: se produce cuando la figura completa puede ser generada por la  repetición de una de sus mitades.

                     

·    Simetría radial: se caracteriza porque todos los elementos de la figura ocupan  posiciones respecto a un punto común.

Tomado de : 

http://tearsonyourpillow.blogspot.com.ar/2014/06/arte-campo-plastico-limites-y-formas.html

Awake All Night

Publicado por Pau Huter en 9:32 p. m. 

para ver obras y profundizar el tema : 

https://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/La+composici%C3%B3n 

Secuencia del Laboratorio método Bruno Munari: http://simonabalmelli.blogspot.com/2017/03/forme-e-formati.html

La forma y el formato, MADÍ Arte Concreto - Invención

Les propongo trabajar con la forma y el formato:

La forma es la que delimita un espacio, ya sea contorneada por una línea o marcada por un contraste de color o valor, la forma es la protagonista cuando de imágenes se trata. Pero el formato de la obra también es importante, no todas las pinturas o dibujos tienen forma rectangular, seguro que recordaron obras en otros formatos también geométricos: círculos en los Mandalas de todas las culturas del mundo, retratos ovalados en el Manierismo Europeo, Relieves Romanos en semicírculos o triangulares, entre las obras mas recordadas de la historia del arte.

Puedo recomendar el análisis de la obra de dos movimientos de arte de vanguardia argentinos para comprometerlos con la investigación de la forma y el formato:

Una investigación de la página : Revista Escaner

ARTE MADÍ Y EL CONCEPTO DE "INVENCIÓN"

El abstraccionismo rioplatense,

medio siglo (y pico) después:

"En el relato Madí no hay enigmas;
subsisten, eso sí, las alusiones,
pero aún éstas, al madurar,
entran en vías de transformación
directa a la realidad"

Gyula Kosice: Estructura lumínica

Madí ha sido definido como “una utopía aplicada”, quizá su aspecto más vigente. El espíritu utópico sobrevoló cada una de sus manifestaciones y se proyectó diversificado sobre la arquitectura, la música, la poesía, el teatro, la novela, el cuento, la danza, el dibujo, la pintura y la escultura. “Para el madismo, la invención es un ‘método’ interno, superable, y la creación una totalidad incambiable. Madí, por lo tanto, INVENTA y CREA” .

Emiliano López. VTX trilogía, 2006

Madí es un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho. Es considerado como el primer movimiento cultural internacional lanzado desde Argentina con una propia y clara propuesta hacia las distintas disciplinas artísticas.

LA VANGUARDIA DE LOS 40, LA ABSTRACCIÓN RIOPLATENSE

Grete Stern: Fotomontaje Madí

Madí formó parte, junto a la Asociación Arte Concreto-Invención y el Perceptismo, del capítulo de la abstracción rioplatense que a partir de 1944 desarrolló una avalancha programática en contra de la representación, la expresión de tradición romántica, incluyendo el surrealismo, y en particular frente a las restricciones impuestas por el formato del cuadro a la pintura. Todo esto se tradujo en exposiciones, publicaciones, manifiestos y, sobre todo, polémicas que propiciaron divisiones y enfrentamientos irreductibles.

Hechos clave en esa década del 40 serían la aparición de la revista Arturo, en 1944, y las exposiciones tituladas Arte Concreto Invención y Movimiento de Arte Concreto Invención. Ambas organizadas en la casa del psicoanalista Pichón Rivière y de la fotógrafa Grete Stern, respectivamente, en 1945, donde hubo una «audición de música y danzas elementaristas». De las mismas se desprendieron el movimiento Madi, la Asociación Arte Concreto Invención, y luego el Perceptismo fundado por Raúl Lozza.

Tomás Maldonado

Témpera y esmalte sobre cartón. 79 x 60 (cm). Realizado por Tomás Maldonado, Obra: "Sin título". 1945

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos89/tomas-maldonado-y-arte-concreto-arte-apolineo/tomas-maldonado-y-arte-concreto-arte-apolineo.shtml#ixzz327AzHeHi

Al inicio de la temporada cultural de 1944 aparecía el primer número –y único– de Arturo, presentada como «Revista de Artes Abstractas», dirigida por Carmelo Arden Quin, Rizad Rothfuss, Gyula Kosice y Edgar Bayley.

Traía colaboraciones de los cuatro y del gran teórico y artista uruguayo Joaquín Torres García, del poeta chileno Vicente Huidobro, del brasileño Murilo Méndez y reproducciones de obras de Mondrian (que el 1 de febrero había muerto en Nueva York), Kandinsky (quien iba a fallecer en París el 15 de diciembre), Vera da Silva, Torres García, Rothfuss y Tomás Maldonado, autor de la portada.

Rizad Rothfuss

E. López, 2006

 Nelly Esquivel: Pintura Madi, 1948

Para encontrar mas información e imágenes visiten la página que formuló la investigación : 

http://revista.escaner.cl/node/1331

 LES DEJO OTRO ENLACE CON ACTIVIDADES :

http://firuletes.wikispaces.com/Arte+Concreto

Arte y Tecnología en Argentina: Investigaciones del proyecto LUDIÓN 
http://www.ludion.com.ar/historia.php?anio=1940