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miércoles, 15 de mayo de 2013

Edgardo Vigo, Poema Visual

Edgardo Vigo
 Poema Visual

Por ALEGRE BIANCA
y  Harfiel Mariné

Edgardo Vigo : "Manual y práctica Caja Tipográfica para armar poemas visuales"
 
 

Analizaremos la obra:
¿Qué están viendo en la imagen?
¿Cómo lo habrá hecho?
¿Utilizó muchos colores para realizar el trabajo?
¿Es un juego?
¿Qué materiales habrá utilizado?
A Edgardo Vigo le gustan muchos los poemas visuales ¿Ustedes saben qué es un poema visual?

Mirando la segunda imagen ¿pueden descubrir que son los poemas visuales?.
Primer actividad: Los invito a construir so propia caja para hacer poemas visuales:
materiales.: papel de color , tijeras, una caja con divisiones, por participante.
Realicen piezas similares cortando y doblando el papel como ustes quieran, cuando tengan muchas las ordenan en la caja, y ya están listos para crear.
Segunda actividad: tomamos las cajas que hicimos y realizamos una composición sobre un papel blanco, podemos pegarla o fotografiarla y luego guardar los papeles para hacer otra obra.
Tercer actividad: intercambiamos las cajas con amigos para que otros puedan crear poemas visuales con nuestra obra, también podemos armar un gran poema con las cajas de todos.
para mas información :            http://www.poesiavisual.com.ar/%C2%BFque-es/

lunes, 23 de septiembre de 2019

Poemas Visuales Tridimensionales

Investigando mi adorada obra de Edgando Vigo caja e instructivo para hacer poemas visuales, me conecto con la gente que dirige la gente del Centro de Arte Experimental Vigo: http://www.caev.com.ar/ para comprender como estaban realizados los módulos de esa propuesta de poema visual tridimensional que tanto me fascina. 

EDGARDO ANTONIO VIGO

                                 Manual y práctica Caja Tipográfica para armar poemas visuales

 , 1993

Caja abierta y con un pequeño tríptico fotográfico del armado de poemas
aproximadamente 45 x 60 cm
Colección Castagnino+macro
Desde el EDUCAR explican la obra de Vigo del siguiente modo:
¿Te imaginás como sería una poesía visual? ¿Una poesía cuyo valor no esté dado por la belleza de sus palabras o por su significado, sino por la poética de su imagen?
Esto propone la caja tipográfica de Edgardo Vigo: crear un poema que no sea escritura sino dibujo o diseño visual. Esta caja en vez de letras tiene múltiples cartoncitos de colores plegados artesanalmente, y se ofrece abierta para que cualquiera pueda crear un poema.
Vigo busca quebrar la idea de que la plástica y la poesía son “artes cultas”, solo para entendidos. Por el contrario, cuando producimos nuestra propia poesía dejamos de ser meros observadores para convertirnos en creadores.
Vigo quería un arte que “facilite la participación activa del espectador”. Por esto proclamaba: “Un arte tocable que se aleja de la posibilidad de abastecer a una ‘elite’ […] un arte tocable que pueda ser ubicado en cualquier ‘hábitat’ y no encerrado en museos y galerías”.
Con esta obra, realizada con materiales simples y cotidianos, el artista nos hace participar y busca romper lo establecido –en el arte y en la vida– para aspirar a una mayor libertad.

          Algunas imágenes del Centro Vigo de poesías visuales en talleres  recientes                                           con estudiantes de Educación Media 



Si bien el modulo propuesto por Vigo es sencillo , de pocos dobleces, podemos encontrar módulos mas complejos para armar estructuras mas fuertes o mas complejas.  Les dejo una propuesta del blog ORIGAMKA.


Los  textos siguientes, traducido por Gogle, y las imágenes corresponden al siguiente blog : ORIGAMKA (Una colección de modelos de origami clásicos y originales con instrucciones paso a paso, fotos y comentarios. Origami para niños!) 



El módulo triangular de origami es el más popular entre una gran variedad de módulos de papel.
Hay muchas variedades de módulos de origami: planos y voluminosos. Los módulos planos son adecuados para mosaicos, simplemente están pegados a la base uno al lado del otro. Los módulos volumétricos son adecuados para rascadores y diferentes figuras, se pueden coser, pegar o conectar estructuralmente (las partes de un módulo que sobresalen se insertan en los bolsillos de otro).

Puede plegar módulos triangulares a partir de trozos de papel de diferentes tamaños, grandes y pequeños. El tamaño del producto futuro depende de esto. Es conveniente usarlo para folletos de módulos triangulares de tamaño 1/16 o 1/32 de una hoja A4 estándar.




Si los lados de una hoja A4 (larga y corta) se dividen en 4 partes iguales, y la hoja se corta a lo largo de las líneas previstas, entonces los rectángulos saldrán con un tamaño de aproximadamente 53 x 74 mm.

Si el lado A4 de la hoja: el largo se divide en 8 partes iguales, y el corto es 4, y la hoja se corta a lo largo de las líneas previstas, entonces los rectángulos tendrán un tamaño de aproximadamente 37 x 53 mm.

Puedes elegir otro tamaño. Elija por sí mismo un tamaño de módulo triangular para su oficio y deténgase en él. La secuencia de ensamblaje del módulo triangular:

 Dobla un trozo de papel por la mitad a lo largo.
Para delinear la línea media, doblar y enderezar. Pon el ángulo hacia arriba.
Doble los bordes hacia el medio.
 Dé la vuelta a la hoja
 Dobla la parte inferior hacia arriba
Dobla las esquinas doblándolas sobre un triángulo grande.
 Flexione las esquinas y la parte inferior.

 Nuevamente doble las esquinas a lo largo de las líneas marcadas y levante la parte inferior.
Doblar por la mitad.
El módulo tiene dos bolsillos y dos esquinas inferiores. Los módulos hechos de esta manera se insertan fácilmente entre sí y, como resultado, puede obtener cifras volumétricas. Además, una figura plegada de los módulos se desmonta fácilmente.




Y si hace todas las manualidades a partir de módulos triangulares del mismo tamaño, todos los productos serán compatibles entre sí y el árbol de Navidad doblado por el Año Nuevo puede convertirse en una palmera, y luego en un pavo real u otra cosa.

En un módulo triangular , el lado opuesto al ángulo recto se llamará largo en el futuro. El lado opuesto al ángulo de 60 grados es corto.

Módulos de conexión SDS
Conexión de módulos SPE
El texto traducido por Gogle y las imágenes hasta aquí corresponden al siguiente blog : ORIGAMKA (Una colección de modelos de origami clásicos y originales con instrucciones paso a paso, fotos y comentarios. Origami para niños!) 

UNA PROPUESTA PARA TRABAJAR EL TEMA EN EL AULA : https://marinearte.blogspot.com/2013/05/edgardo-vigo-poema-visual.html


martes, 14 de mayo de 2013

Edgardo Vigo,

Edgardo Vigo

Por Belen Motta
Profesora Hartfiel

Contextualización:
Hoy les voy contar una historia de un hombre que se llamaba Edgardo Antonio Vigo, nació en 1928 en la ciudad de La Plata (Buenos Aires). Vigo dibujaba con tinta, regla y compás, hacia colages con fotografías o con recortes sobre cartulinas y además construyo una serie de máquinas inútiles donde utilizaba diferentes elementos.

Analisis de la obra :

·         ¿Qué vieron en la imagen?

·         ¿Qué elementos utilizo para realizarlo?

·         ¿Les gusta?

·         ¿Creen que lo podrían utilizar para algo?

·         ¿La obra se observa plana o tiene relieve?

”Primera Actividad de producción”:
 
-Inicio: Como primera actividad se les va a presentar a los alumnos una caja divida  en tres sectores, cada sector contendrá tapitas con los colores primarios.

-Desarrollo: Se separara al alumnado en grupos de cuatro, cada grupo deberá realizar una obra libre utilizando las tapitas previamente presentadas.

-Cierre: Al terminar el día analizaran las producciones realizadas, vamos a fotografiar todas las obras y por último guardaremos todas las tapitas nuevamente en la caja.

“Segunda actividad de producción”:

-Inicio: Vamos a retomar los saberes de la clase anterior. En este caso utilizaremos nuevamente las tapitas pero las utilizaremos como herramienta para pintar.


-Desarrollo: Se les dará a los niños hojas nº5 para realizar una producción individual,  y con acuarelas, empleando las tapitas de gaseosas, se les permitirá utilizar también los dedos.

-Cierre: Comentaremos las producciones, se les preguntara que les gusto mas utilizar si las manos o las tapitas, si les resulto mas fácil trabajar en papel o con las tapitas en la mesa, por último fotografiaremos las obras realizadas.

“Tercer actividad de producción”:
-Inicio: Se invitara a los nenes a sentarse en ronda, y analizaremos los trabajos hechos con anterioridad. Se los invitara a realizar una propuesta en conjunto.
 
-Desarrollo: Trabajaremos todos en el piso, se pondrá un afiche y blanco y se les ofrecerá las tapitas de gaseosa, trabajadas con anterioridad, pero en este caso se les propondrá pegar las tapitas en el afiche y pintar arriba.
-Cierre: Una vez concluida la obra, debatiremos la  obra realizada, se les preguntara cual de todos los trabajos les gusto realizar más. Y por último registraremos la actividad mediante fotografías.
 Proponer un juego para desarrollar en el nivel, que guarde relación con la obra del artista y con el contenido propuesto:
·         Les contaremos a los chicos que trajimos una película para que veamos juntos, en la cual vamos a ir viendo todas las etapas de trabajo que vivimos.
·         Les propondremos jugar a que la sala es un cine, y por lo tanto debemos ambientarla para el fin. Tomaremos sus sugerencias y de acuerdo con ellas cambiaremos la disposición de la sala.
·         Nos distribuiremos los roles algunos estarán en el sector de boneterías, otro en el sector mercado donde podemos comprar diferentes golosinas, y otros serán los encargados de asignarnos los lugares.
·         Luego proyectaremos la película.


lunes, 26 de agosto de 2024

Fanzines Poéticos



El Fanzine se ha multiplicado como soporte de arte, actualmente es muy utilizado por los jóvenes, pero que ha sido un soporte puesto en juego,  por los artistas desde la primera guerra mundial, En 1914 el grupo de artistas llamado DADAISMO , realizaba publicaciones grafico visuales de este estilo, luego los siguieron otros grupos de artistas. La poesía visual como soporte ha tenido mucho peso, les recomiendo la obra del artista argentino EDGARDO VIGO .


PERO ¿QUÉ ES UN FANZINE?

Fanzine es un vocablo de origen inglés que contrae las palabras fan (aficionado) y magazine (revista) es, pues, una revista hecha y autoeditada por aficionados a un determinado tema, como pueden ser música, cómic, cine, literatura, fútbol, etc. Suelen estar muy especializados ya que están escritos por verdaderos conocedores, aunque generalmente no profesionales, y están orientadas a un público avanzado del tema. Si bien podemos encontrar antecedentes claros muy anteriores, los primeros fanzines como tales surgen en la década de los 40 del siglo pasado. Desde entonces la autoedición ha pasado por diferentes fases e influencias, llegando a nuestro días con una sorprendente salud. 
Aunque siempre han sido utilizados por artistas, ilustradores, fotógrafos y escritores como soporte para la difusión de su obra artística. Con la mejora de las técnicas de reproducción y su abaratamiento, este uso ha aumentado significativamente su popularidad en los últimos años y ha contribuido a un nuevo renacer del medio. (texto tomado de: https://www.monmagan.com/fanzines/ pueden visitar la página, tiene mas explicaciones y ejemplos)
“El fanzine permite estar publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros”
Antonio Lara, 1976.









Un Fanzine es entonces una publicación o revista cacera, hecha con nuestras manos o con la tecnología a nuestro alcance, para hablar de un tema que manejamos mucho, un tema del que somos especialistas.

He llevado al aula este formato de libro autoeditado con diferentes propósitos,  por ejemplo para realizar un fanzine autorretrato , a partir de una serié de ejercicios gráficos y de escritura. 

Con el objetivo de aplicar los recursos aprendidos en la cursada. El fanzine Implica, entonces  la utilización de los elementos del lenguaje plástico (forma, color, línea, composición, etc.) combinado con los breves textos, ya realizados, para trasmitirá un mensaje sobre quienes y como somos.

El libro autoeditado consta de  8 páginas que forman un todo, una unidad visual, una propuesta estética, que incluye imágenes y textos, ordenadas para transmitir un mensaje. 



ALGUNOS CONSEJOS: para realizar un fanzine 

- En imagen más es menos, ya que el mensaje visual es ambiguo, debemos ser más directos y claros para llegar al espectador. 
- seleccionen una paleta de color acotada, , para toda la revista, usen un solo  tipo o estilo de imágenes para toda la revista, pocos materiales.  
- El material es libre, tener en cuenta que: Cada material que utilicen forma parte del mensaje, su textura, su color, su olor tienen significado. Lo mismo que la prolijidad y el cuidado con que sean manipulados y presentados.

Como Profes qué evaluamos: se valora la coherencia entre imagen y texto, la organización general, la aplicación de los contenidos aprendidos. La creatividad con que organicen esta propuesta y la claridad en el mensaje que trasmiten gráficamente.

Este año la propuesta de fanzines fue realizar un poemario, desde una estética basada en la utilización de sellos en acromáticos, como base común y luego cada estudiante seleccionó el poema que usaría para intervenir el material. 


Como cierre les dejo un modelo para que puedan realizar sus propios fanzines y felicito a mis estudiantes por sus logros.