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lunes, 4 de agosto de 2025

Experiencias de Arte Inmersivo en Nivel Inicial

 Autora: Soplan Carla 

Profesora de Campo III  Patricia Mendez

Asesoramiento en arte: Hartfiel María Inés  

Hola a todos. Mi nombre es Carla, soy profesora de Educación Especial con orientación en discapacidad intelectual. Actualmente, me encuentro cursando la carrera de Profesorado de Nivel Inicial y me desempeño como ayudante de cátedra de la materia Producción de Materiales y Objetos Lúdicos, a cargo de la profesora María Inés Hartfiel.

Escribo esta nota para el blog en el marco de la cursada de Campo de la Práctica III, donde uno de los contenidos abordados fue: “Creación de espacios inmersivos: un pasillo transformado en corredor puede convertirse en una selva tropical, un túnel submarino o un cohete”. Diseño curricular 2022 DGCEPBA

Al comenzar a pensar qué propuestas podía ofrecerles a las niñas y los niños, me di cuenta de que antes de planificar necesitaba investigar sobre una cuestión clave: ¿Qué es un espacio inmersivo?

Tras leer e indagar sobre el tema, comprendí que un espacio inmersivo es un lugar especialmente diseñado para que quienes lo habiten se sientan completamente dentro de una experiencia. En lugar de ser simples observadores, se invita a las personas a interactuar, explorar y sentirse parte del entorno.



Para lograr esto, un espacio inmersivo debe reunir algunas características esenciales:

•               Estimulación de los sentidos, a través de luces, sonidos, texturas, imágenes o proyecciones que generen una experiencia envolvente.

•               Interacción, permitiendo el movimiento, el contacto y la modificación del espacio por parte de quienes lo transitan.

•               Ambientación temática, que remite a una situación o contenido específico (más adelante profundizaré en este punto).

•               Para finalizar, en algunos casos, el uso de tecnología, como realidad virtual, pantallas envolventes o proyecciones que potencian la sensación de inmersión.




Aunque el contenido proponía la transformación de un pasillo, en mi caso decidí utilizar la biblioteca del jardín como espacio para montar la experiencia inmersiva. Esta elección no fue al azar: se trató de un lugar clave, ya que una vez finalizado el armado, también sería visitado por las familias, quienes podrían recorrer y vivenciar lo trabajado por las infancias. Así, el espacio no sólo cobraba vida en el hacer cotidiano, sino que también se abría al entorno familiar, fortaleciendo el vínculo entre jardín y hogar.

En cuanto a la propuesta, el tema problema abordado fue “El fondo del mar”. La secuencia didáctica se estructuró de forma progresiva, guiando las experiencias de las infancias hacia la construcción del espacio.



Comenzamos pintando papeles afiche. A partir de preguntas indagadoras y el diálogo con el grupo, las niñas y los niños identificaron que el mar podía representarse con color celeste. Mi intervención docente consistió en explicar cómo se obtiene ese color mezclando blanco y azul, y en introducir una nueva herramienta: el rodillo. Mostré su uso y ellos lo replicaron con entusiasmo, trabajando en pequeños grupos hasta cubrir toda la superficie del papel. Luego, representamos rocas utilizando cajas de distintos tamaños y nuevas herramientas, como esponjas, sin dejar de usar el rodillo. Continuamos con la creación de peces, pulpos y otros animales marinos, usando materiales como botellas plásticas y tubos de cartón. Finalmente, ante la pregunta “¿Cómo puedo transportarme por debajo del mar?”, surgió la idea de construir un submarino.



Es fundamental destacar que un espacio inmersivo se construye y se vive al mismo tiempo. Las infancias deben ser parte activa del proceso, no meros espectadores de un entorno ya montado. En este sentido, mi rol fue intervenir y mediar: colgué telas que simulaban el mar, recorté figuras de peces para crear sombras, y organicé elementos de ambientación, pero siempre respetando las decisiones del grupo, que eligió dónde ubicar cada roca, pez o pulpo.



A nivel personal, fue una experiencia sumamente enriquecedora. Ver cómo se asombran, cómo descubren cada detalle, cómo la imaginación supera la realidad y cómo se sumergen en nuevas vivencias, reafirma la importancia de generar propuestas donde el juego, la exploración y la participación sean protagonistas.



Para mas información sobre arte inmersivo :

viernes, 25 de marzo de 2022

Tutorial para hacer sellos


 Proponemos un juego de composición . Componer es organizar las partes de una imagen, dentro de un campo plástico: un papel u otro tipo de soporte. 
Orden, desorden, caos y creación , forman parte del proceso creador, tanto de los adultos,  como de los niños . Te proponemos un camino sencillo, pero infinito a partir de pequeños sellos de goma. 

En las imágenes de ejemplo construimos casas, pero la propuesta de producción es infinita, te invitamos a probar diferentes temáticas: animales, paisajes, composiciones abstractas, entre otras. 


MATERIALES:

- Cúter 

- Pedazos de madera

- Goma de borrar 

- Cinta bifaz

- Tinta de sellos o tempera 


Encontraran el paso a  paso en estos videos 

PARTE 1

https://www.instagram.com/p/CLW_0aUDFd6/

PARTE 2

https://www.instagram.com/p/CLXBSnDDILO/


Aquí  incorporando también algunas texturas y color, 
como ilustración de una frase del Pintor Xul Solar 



Un tutorial de sellos mas complejos  en el blog de ISHTAR OLIVERA :

 http://www.ishtarolivera.com/blog/2010/06/stamp-carving-tutorial-tutorial-sellos-de-goma/


Para realizar tintas caseras para sellos, un tutorial de este blog : 

martes, 23 de noviembre de 2021

HERRAMIENTAS PARA PLÁSTICA

 

Luego de darle muchas vueltas al tema materiales en cuarentena, la imposibilidad de salir a comprar o de conseguir materiales naturales, decidí hacer una actividad concreta, simple y con posibilidades muy variadas de selección de materiales . Usar creativamente nuestros recursos es parte de la propuesta pedagógica que sostengo. Les propuse entonces, a mis alumnas,  realizar una herramienta para ser utilizada por los niños de nivel inicial, en sus producciones plásticas. Muchas sorpresas y satisfacciones nos dio esta tarea, aún en contextos complejos de aislamiento sanitario. Pero también aprendí que necesitamos diferenciar herramienta de medio, herramienta y elementos del lenguaje, definir soporte, matriz ya que confundimos funciones y necesidades . Así como relacionar la producción con una mirada actual sobre el medio ambiente y el uso de recursos , o los problemas de seguridad durante el uso apropiado de los materiales. 
Cuestiones de seguridad : 
Para saber si funciona , si resiste el uso y no se rompe, entre otras cualidades de seguridad , debemos probar la herramienta, usándola. No es necesario hacer una obra de arte o un dibujo con ella , sino pruebas de resistencia y posibilidades de uso. Por ejemplo usarla suavemente, usarla con fuerza, usarla verticalmente o en diagonal , en forma recta o en forma curva etc. El maestro no se pone como ejemplo ni muestra como obras de arte sus producciones , pero si necesita probar todo material que llevará al aula. Nunca dar a probar a un niño antes de hacerlo nosotros los adultos. 

MATERIALES PARA PRODUCIR EN PLÁSTICA :
Para la producción plástica necesitamos varios materiales entre ellos las herramientas, los soportes y los medios, haré una breve explicación de ellos para no confundir unos por otros. Entre los materiales podemos diferencias los propios de la bidimensión (pintura, dibujo, grabado, collage, fotografía, mural, entre otros) y los propios de la tridimensión (modelado y escultura , entre otros).

HERRAMIENTAS: es el objeto que me permite aplicar el medio o modificarlo. Ejemplos dentro de la bidimensión: pinceles, espátulas, rodillos... para modelar: estecas, lamas, tanza... La escultura adulta utiliza herramientas como soldador, buril... no podrán usarse con niños, se cambiaran por herramientas mas adecuadas como por ejemplo cuchillos de plástico. 
UN SELLO NO ES UNA HERRAMIENTA . Es un error muy común confundirlo, el sello es una matriz de grabado, siempre deja la misma marca, en cambio una herramienta es versátil, nos permite encontrar diferentes y personales modos de uso.  

MEDIOS : los medios son los encargados de dejar huellas, de registrar:  formas , líneas, texturas, colores en los soportes. Para la bidimensión los medios mas tradicionales son : las acuarelas, las temperas, los pinceles, los pasteles al oleo, pero estos además de comprarse pueden producirse en forma casera. Utilizando material comestible o tintes de verduras entre otros. Si lo necesitan hay recetas en el blog marinearte que venimos usando. Para modelar el medio es la masa o el barro y para esculpir en el nivel inicial puede usarse un bloque de telgopor o de yeso, entre otros.

SOPORTES: es la base donde dejar huellas con el medio utilizando la herramienta, por ejemplo hojas o cartones para pintar, o la base donde apoyar la escultura o el modelado.
Elementos del lenguaje : Constituyen , al igual que en cualquier lenguaje, la estructura que nos permite expresar, representar, transmitir ideas y sensaciones tanto en el plano como en el espacio. Podemos considerarlos como el “ALFABETO DEL LENGUAJE GRÁFICO-PLÁSTICO”. Los elementos básicos son: punto, línea, plano o superficie, textura, luz y color. Cada elemento plástico determina  final de la composición. En el diseño curricular actual 2018 , encontraran un Bloque destinado a la enseñanza de estos elementos. 
 Para profundizar el tema: 

LA PROPUESTA  de realización :
* Producir una HERRAMIENTA PARA PLÁSTICA, para ser utilizada por niños de Nivel Inicial. Con los cuidados necesarios que indica lo aprendido en la materia . Sacando la idea del siguiente tablero de Pinterest : https://ar.pinterest.com/marinearte/herramientas-para-pl%C3%A1stica/ (NO TODAS SON HERRAMIENTAS APLICAR LO LEIDO)
* Probar su uso y resistencia en un soporte , utilizando un medio.
Algunos resultados : 


Alumna Pinea Berenice 
Materiales: Alambre-manguera de gas- corcho-palito de chupetín.
El alambre fue cubierto, por la manguera para proteger al niño cuando lo utilice.
 Link de la página inspiradora : https://ar.pinterest.com/pin/527273068865989946/



Alumnas: Rojas Laura 
Estecas para modelar arcilla o masa. Las realice con varillas de árbol, no tóxico, se puede lavar e higienizar de manera sencilla , están lijadas en todos sus bordes . 
 Link de la página inspiradora :https://pin.it/3x0bt7d



Alumna : Florencia Mariel Patella
Utilice como materiales: crayones , molde silicona (para que se desmolde) y microondas (para derretir los crayones) luego espere que se enfríe dos o tres horas.
Aclaramos que los crayones son a la vez herramienta y medio.


Alumna : Giuliana Mariel Viglianti


Funcionan como estecas para modelado .
Los materiales que utilicé para realizar esta herramienta son: Esferas de madera, varilla de madera, entran a presión igualmente para mayor seguridad las encole con adhesivo vinílico para carpintería.
Link inspirador https://pin.it/1mE7VHp





miércoles, 29 de mayo de 2019

La Forma

Concepto de forma: 

  1.   La forma es la propiedad de una imagen o de un objeto que define su aspecto, la apariencia externa de los objetos y los elementos de la naturaleza y que los distingue de los demás.    Una forma es todo lo que podemos ver y que ocupa un lugar en el espacio o en el plano.

  1.  Clases de formas Según su origen:
  2.  Formas naturales:  Son aquellas que pertenecen a la naturaleza (animales, vegetales o minerales), a las que el hombre recurre, generalmente para sus creaciones artísticas. 

  1. Formas Artificiales: Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. El diseño de los automóviles, por ejemplo. Una silla, una mesa, etc.

  1.  Clases de formas Según su estructura:

  1.  Formas orgánicas: Son formas irregulares que se asemejan a las naturales, aunque puedan ser artificiales.
  1. "La Gerbe" by Henri Matisse (1953).
  2.  Formas geométricas: Son las que se organizan a partir de un orden matemático. Pueden ser regulares o irregulares.
  3. Composition A' - Piet Mondrian (1923)
  4.  Formas bidimensionales: Son planas, y, por tanto, tienen dos dimensiones: ancho y largo. Las obras en papel, los cuadros entre otros. 
  5.  Formas tridimensionales Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Las esculturas, los relieves,  el modelado, las instalaciones, entre otros.

  6. Formas simples y complejas:
  7.  Las Formas Simples: tienen un contorno sencillo y son fáciles de visualizar y memorizar: puntos, líneas, polígonos básicos…
  1. Azul II de Joan Miro
  2.   Las Formas Complejas: se componen de diferentes elementos gráficos (líneas, planos, texturas, colores…) que se relacionan entre sí. Para poder verlas por completo y retenerlas, es necesario mirarlas varias veces y observarlas con atención.
  1. Wassily Kandinsky: Yellow-Red-Azul (1925)

  2. Representación de las formas:  
  3. Contorno: Es la línea que rodea el perfil de una figura, separándola del fondo. Se utiliza para representar formas sin detalles, buscando simplicidad y claridad 
  4. Dintorno  o dentro de la forma: Conjunto de líneas, colores y texturas que hay en la superficie interna de las formas. Se usa para representar formas en detalle.
  5. Silueta :  La silueta es la representación de una forma mediante un solo color. Se utilizan siluetas para destacar lo esencial de una forma, o para imitar un efecto de contraluz. 

  1. Silueta de : Kara Walker - Cut, 1998, cut paper and adhesive on wall 
  1. Expresividad de las formas:
  2.  Formas abiertas:   Son las formas cuyo contorno es discontinuo, no está definido y por lo tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo. Transmiten sensación de transparencia, movimiento y ligereza.
  3. Formas cerradas: Son las formas que tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida en todo su perímetro que las separan perfectamente del fondo y de las otras formas que las rodean.

  4.  Estilos artísticos:   Las formas se pueden representar según diferentes estilos o maneras.
  5.  Formas figurativas (Figuración) :   Las formas se representan intentando que sean parecidas a la imagen real. Son formas que se pueden reconocer, aunque estén esquematizadas o deformadas. Pueden estar asociadas a la idea de realismo pero no es excluyente de la misma. 
  6. Formas Abstractas (Abstracción):  Las formas abstractas no representan ningún objeto reconocible en concreto. Están formadas por grafismos, texturas y manchas de color, sin un significado aparente, porque no tienen relación con la realidad visual. Son asociadas a lo que no vemos, la música, los sentimientos, etc. 

  7. Formas manuscritas o Caligráficas : creadas a mano alzada, utilizando las marcas propias de la herramienta. 


  1. Formas accidentales: Determinadas por el efecto de procesos y materiales especiales y obtenidas por accidente, como gotas, salpicaduras, etc.
  1. Jackson Pollock

Para usar como diccionario de formas si quieren comprender alguna terminología especifica sobre forma el diccionario LÉXICO TÉCNICO DE LA ARTES PLÁSTICAS:



Algunas entras anteriores del blog que completan esta teoría y aportan ideas para el aula: 
Composición y campo plástico:

La forma y el formato: 

lunes, 12 de noviembre de 2018

Experiencias en e jardín Maternal 2018 2da parte


ALA DE BEBÉS (45 DÍAS- 12 MESES) Área: desarrollo motriz. Contenido: exploración y uso de movimientos de desplazamiento, gateo, arrastre y pararse con ayuda. En el marco de una secuencia didáctica de desarrollo motriz se les fue presentando diferentes materiales a los niños/as con el fin de explorar e incentivar el desplazamiento de ellos. Cada día se incorporaba un nuevo material al ya conocido, se comenzó con una alfombra con diferentes texturas, una rampa y escalera en goma espuma, un cortinado de globos, túnel y por último una estructura de pcv.


Sabrina Torres SALA DE BEBÉS (45 DÍAS- 12 MESES) Área: Área del juego. Contenido: elección de juegos, juguetes y espacios para jugar. En el marco de una secuencia didáctica de juego se les entrego a los nenes, 3 recipientes con variados objetos para que los niños puedan elegir donde jugar y con qué. Dia a día se iban incorporando diferentes elementos.





Melani Ibañe Edad: 45 días a 12 meses Área: De juego Contenido: Elección de juegos,juguetes y espacios para jugar. Propuesta: En uno de los sectores de juego se presentó un juego de sostén realizado con cajas grandes de cartón y caños PVC , para los niños/as que intentaban pararse y sostenerse de los caños, allí arriba tenían objetos sonoros para manipular y para los mas bebes que aún no caminaban o se paraban, se les colgó los mismos objetos pero dentro de las cajas para que puedan explorarlos gateando o realizando otras acciones.

Camila Raffaelli.
Sala: Lactantes avanzados, desde 8 meses a 1 año y 3 meses. Área de la exploración del ambiente. Contenido: Exploración del espacio próximo y de los elementos del entorno. La actividad con luz negra se planteo en el marco de un proyecto en el cual se trabajaba la exploración de los sentidos. Los niños pudieron disfrutar de la exploración de objetos produciendo en ellos nuevas sensaciones. En ésta actividad se les permitió mover la témpera fluo con las manos, los pies, tirándose encima. Pasar por el túnel ya conocido por ellos pero generando una sensación diferente bajo la luz negra.


TINERARIO DE JUEGO. Alumna: Rau Rosana Sala de bebés Área: Juego Contenido: elección de juegos, juguetes y espacios para jugar Propuesta: la propuesta consistía en una multitarea integrada por 3 sectores: un sector con dos tableros didácticos, otro sector con un juego de ensarte con botellas y aros y un tercer sector compuesto por una caja con objetos para explorar. Cada día se modificaba la combinación de los sectores para que los niños eligieran en cuál jugar.


Alumna: Solis Gabriela Sala de deambuladores Área: de la comunicación y la expresión Contenido: participación en situaciones cotidianas de lectura y narración de cuentos y poesías. Propuesta: El títere "Gastón Ratón" aparecía a diario al momento de la lectura. Tenia una caja en la que "dormía" y dentro del bolsillo de su jardinero un cuento que, luego de interactuar con los niños/as, presentaba para que sea leído. Durante el momento de la lectura, Gastón permanecía sentado en una silla al costado de la docente. Justamente Gastón es un ratón porque la colección seleccionada para trabajar fue la de "Gastón Ratón y Gastoncito" de Nora Hilb, entonces él presentaba sus historias.
Alumna: Daisy Paola Aguirre Martinez
Sala de bebés: 3 meses a 12 meses
Área: Desarrollo Motriz
Contenido: Coordinación de acciones ejercidas sobre los objetos.
Descripción de la propuesta:
Presenté la actividad acomodando a los bebés en una colchoneta.Sobre ellos colgué una soga con frizelinas de colores y diferentes objetos sonoros realizados con materiales reciclados (envases plásticos, latas con diferentes elementos adentro que posibilitaban el sonido). También colgué aros con objetos sonoros para los más bebés de la sala, para que exploren realizando diferentes acciones como tirar, arrastrar,agitar al estar acostados o sentados.



Córdoba Yésica
Área de la comunicación y de la expresión
Contenido: Participación en situaciones de lectura, hecha por los adultos.
Edad: 2 años
Momento literario: Monstruos. Se les propone a los niños contarles historias de monstruos dentro de la casa de colores que nos protege los monstruos malos. Se leen cuentos de monstruos buenos allí, ya que son los únicos que pueden entrar a la casa de colores.





Bayetto Jennifer
Sala de Bebés
Área de la exploración del ambiente
Contenido: Exploración del espacio próximo y de los elementos del entorno.
La propuesta tuvo como objetivo que el niño explore tanto su espacio próximo como diferentes elementos, por ejemplo cubos realizados con goma espuma (10cm) cubierta por diferentes telas (de colores y texturas). Se los dejo a disposición de los niños para que puedan manipularlos y realicen diferentes acciones con ellos. Se presentó en el marco de una secuencia, con diferentes elementos distribuidos en el espacio en cada actividad.

ELÍAS NAYLA
ÁREA DEL DESARROLLO MOTRIZ
CONTENIDO: ORIENTACIÓN EN LOS DESPLAZAMIENTOS.
Realicé una secuencia didáctica donde los niños atravesaban pasadizos o túneles con formas piramidales siguiendo un camino y en la cual encontraban diferentes propuestas al finalizar este recorrido, siendo éste el incentivo para atravesarlo. En cada actividad fui agregando un pasadizo más (siendo tres en total , cada uno de 50 cm de largo) y objetos que representaban diferentes propuestas. En la última actividad utilicé luz negra y todos los pasadizos como también elementos trabajados a lo largo de la misma (juegos de emboque, elementos para dibujar y pintar, intervención de los túneles con témpera flúor, botellas sensoriales, etc.)
La secuencia contó en cada actividad con una propuesta musical para estimular el sentido auditivo.



Residente: Marisol Sabugueiro

Sala amarilla- Deambuladores

Área de la exploración del ambiente
Contenido: Estructuración del espacio de la acción en función de las necesidades de movimiento.
La propuesta consiste en presentarle a los niños una serie de obstáculos (túneles, puente, barrera y cortina) en el espacio y que utilicen los carritos de la sala, es decir, que para poder movilizarse con ellos y atravesar los elementos para pasar hacia el otro lado, tienen que realizar diferentes desplazamientos (levantar las piernas, agacharse, gatear,etc).

Laura Cortés
Área: Juego. Contenido: participación en juegos en pequeños grupos. Sala de 2 años La secuencia se implementó presentando el material en distintas formas y tamaños así como cantidades, de modo que los niños y niñas se aproximaran a la superación del juego solitario, incitando a la colaboración entre pares y la resolución del problema planteado por el material en forma de rompecabezas